こんにちは。ブラッシュボイス・関東代表ボイストレーナーの立花香穂里です。
歌を表情豊かに歌うテクニックの一つとして、ビブラートがあります。カラオケの精密採点でもビブラートはタイプ別に評価されており、かけ方によって歌の印象が大きく変わります。
ビブラートの種類にはさまざまなものがありますが、今回は大きな揺れ幅のゆったりしたビブラートについてボイトレの観点からお話していきたいと思います。
ビブラートは長くのばした音を周期的に上下に揺らすことで生まれる歌唱テクニックです。揺れの幅や速さによって聴き手に与える印象がまったく異なります。ゆったりとした大きな揺れのビブラートは、歌にスケール感やドラマチックな表現力を加えてくれるため、多くのプロの歌手が活用しています。
ビブラートのやり方・かけ方やお悩み改善（かけられない・できない・小刻みなビブラートになってしまう・ゆるやかな表現ができないなど）についてはこちらのページもご確認ください。
ビブラートのやり方・かけ方、その練習方法やコツ まとめ
ゆったりしたビブラートの特徴
ゆったりしたビブラートは、波の上下の幅が大きく、揺れの周期がゆっくりしているのが最大の特徴です。フレーズの終わりで長い音を伸ばすときなどに特に効果的で、歌全体に余韻と深みを与えてくれます。
揺れの周期が大きいため、音程の上下の幅を自分で調節しやすいというメリットもあります。細かいビブラートと比べて一つひとつの揺れを意識しやすく、コントロールの練習がしやすいタイプといえるでしょう。
揺れの大きさや音程の幅を自在にコントロールできるようになると、朗々と歌っているような印象を与えたり、スケール感のある歌の世界を作っていくことが可能になります。ロングトーンの最初はストレートに伸ばし、途中からビブラートをかけるといった表現の使い分けも、ゆったりしたビブラートならではの技法です。
小刻みなビブラートとの違い
小刻みなビブラートは揺れの周期が速く、ポップスやロックなどで多用されるタイプです。一方、ゆったりしたビブラートは揺れが大きくゆっくりで、バラードや演歌、クラシックとの相性が良いとされています。
どちらが優れているということではなく、曲調や表現したい感情に合わせて使い分けることが大切です。ビブラートの種類を理解し、場面に応じて選べるようになると、歌の表現力が格段に向上します。
適した音楽ジャンル・参考になるアーティスト
ゆったりしたビブラートの特徴から、イメージしやすいのはクラシック歌手の歌う声楽曲やカンツォーネではないかと思います。オペラの歌唱では大きなビブラートがホール全体に響き渡り、聴く人の心を揺さぶる表現に欠かせない要素となっています。
その他の音楽ジャンルでいえば、演歌やバラードの曲でゆったりした大きなビブラートがよく使われています。参考として、具体的な例をあげてみましょう。
演歌
美空ひばりさん
「川の流れのように」という代表曲がありますが、サビに入る直前の「（それもまた）人生～」の「い」の音、そして次の「あぁ～」とサビに入るときにビブラートがわかりやすいかと思います。ロングトーンの後半にかけて徐々にビブラートが深くなっていく、まさにお手本のような歌い方です。
秋元順子さん
「愛のままに」という曲を例に挙げると、フレーズ終わりのロングトーンに音程の幅の大きめのビブラートをかけています。またロングトーンの最初からビブラートがかかっていることが多いのも特徴的で、ゆったりと包み込むような温かみのある歌声が印象的です。
J-POP
コブクロ
特に黒田さんの歌い方がわかりやすいかと思います。ゆったりとした幅のビブラートを安定した声の太さを保ちながら歌っており、バラード曲での表現力は圧巻です。
Dreams Come True 吉田美和さん
「LOVE LOVE LOVE」「未来予想図Ⅱ」などゆったりめの曲で、大きめのゆったりしたビブラートをかけています。
ロングトーンの出し始めはあえてビブラートをかけず、途中からビブラートをかけて、ノンビブラートとビブラートを組み合わせて歌っていることも多いです。この「ノンビブラートからの切り替え」は、ゆったりしたビブラートの魅力を最大限に引き出すテクニックとして、ぜひ参考にしていただきたいポイントです。
大きな揺れ幅のビブラートを出すための練習方法
ビブラートがかかりにくいという方は、以下のやり方でゆっくり練習することをおすすめしています。またもともとビブラートがかかりやすいという方も、以下のやり方を試してみるとよりきれいにかかるようになります。
今回は、横隔膜を使ったボイトレ方法と、喉を使ったボイトレ方法の2つをご紹介します。どちらの方法が合うかは人によって異なりますので、両方試してみて自分に合ったアプローチを見つけてみてください。
横隔膜を使ったボイトレ方法
息の流れを横隔膜でコントロールして声に揺れを作る練習です。
まず自分の横隔膜の位置がわからない方は、みぞおちに手をあてて空咳をしてみてください。「コホン」としたときに、みぞおちのあたりにポンと出てくるのが横隔膜です。この動きを意識することが練習の第一歩になります。
横隔膜を使ったビブラートの練習の場合、「あー」と声を出しながら横隔膜を揺らします。「あーあーあーあー」という感じで声が揺れると思いますので、少しずつ慣れて揺れ幅や周期をコントロールしてみてください。
まったくイメージがわかない場合には、「あー」と声を出しながら、手で軽く横隔膜のあたりをポンポンと叩いてみると、声が揺れる感覚が少しわかると思います。最初はゆっくりとしたテンポで揺らし、安定してきたら徐々にテンポを変えて練習してみましょう。
喉を使った練習方法
大きな揺れ幅のビブラートを作るには、喉を柔らかくコントロールし、微妙な音程の変化を作り出すことが必要です。
まず試しに、「あー」とロングトーンを出しながら音を上下させてみてください。できたら半音くらい、わざとらしく音を揺らせるとよいと思います。最初は大げさなくらい揺らしてかまいません。
そのとき、音程を揺らす波が一定のリズムであること、そして思ったとおりの音程を自分の喉でコントロールできているかを意識してみてください。慣れてきたら揺れ幅を少しずつ小さくしていき、自然なビブラートに近づけていきましょう。
上記のどちらの練習方法でも、次のことは共通して意識してみてください。
腹筋の状態
ビブラートをきれいにかけるためには、息を一定のスピードで安定して吐くことが重要です。腹筋を無理にへこませて息をたくさん送り出そうとすると、逆効果になってしまいます。
ある程度の長さを腹筋をやわらかくキープしながら、ムラなく息を吐けるとよいでしょう。腹式呼吸がしっかりできていれば、ビブラートの安定感が格段に上がります。お腹に力を入れすぎず、リラックスした状態を保つことを心がけてみてください。
顎の状態
大きな揺れを作るには、横隔膜や喉のコントロールで作られたビブラートを力まずに送り出す必要があります。あごはリラックスして、そのまま声を外に送り出すイメージが良いと思います。
あごに力が入っていると、声がこもったり揺れが不自然になったりする原因になります。鏡を見ながら練習して、あごが固まっていないかチェックする習慣をつけるのもおすすめです。
練習のペースと注意点
ビブラートの練習は短時間でも毎日継続することが大切です。一度に長時間練習するよりも、1日5分～10分程度を習慣にするほうが上達しやすいといえます。
また、喉に違和感や痛みを感じたら無理をせず休憩してください。力んだ状態で練習を続けると喉を傷める原因になりますので、常にリラックスした状態を意識しましょう。
大きな揺れ幅のゆったりとしたビブラート まとめ
ボイトレで大きな揺れ幅のビブラートをコントロールできるようになると、歌の表現の幅がとても広がります。また、基礎的な発声が生かされますので、ビブラートがかけられるようになると発声自体がとても安定しているのを実感できるはずです。
ゆったりしたビブラートは、さまざまなビブラートの種類の中でも特にコントロールしやすく、練習の成果が実感しやすいタイプです。まずはこのゆったりしたビブラートをしっかりと身につけ、そこから小刻みなビブラートなど他のタイプにも挑戦してみると、歌唱力が総合的に向上していくでしょう。
ブラッシュボイスでは、ビブラートをつかむコツも具体的にレッスンしております。一人ひとりの声の状態に合わせて最適な練習方法をご提案しますので、独学で行き詰まっている方もぜひご相談ください。
ボイトレ無料体験レッスンでお待ちしております。
株式会社ブラッシュボイス
関東代表ボイストレーナー／立花香穂里
