こんにちは。
ブラッシュボイス・関東代表ボイストレーナーの立花香穂里です。
今回は、Che’Nelle（シェネル）さんの歌い方について、ボイストレーナーの視点から詳しく解説していきます。
Che’Nelleさんといえば「Believe」や「ベイビー・アイラブユー」など、数々のヒット曲を持つ実力派シンガーです。
日本語と英語を自在に操るバイリンガルな歌唱スタイルは唯一無二で、「あの歌い方に近づきたい」と感じている方も多いのではないでしょうか。
この記事では、Che’Nelleさんの歌い方の特徴を声の立ち上がり・ブレスコントロール・高音テクニックなどの要素ごとに分析しながら、ボイトレで取り入れるためのポイントをお伝えします。
Che’Nelle（シェネル）さんの歌い方の全体像
まず、Che’Nelleさんの歌い方を全体的に見てみましょう。
曲により日本語詞ヴァージョンと英語詞ヴァージョンで歌い分けていたり、一曲の中でも日本語と英語の歌詞を巧みに混ぜて歌っていたりするのが大きな特徴です。
そのため、洋楽を聴いているような感覚になったり、J-POPとして自然に聴けたり、リスナーの受け取り方によってさまざまな楽しみ方ができるアーティストです。
このバイリンガルな歌唱を可能にしているのは、英語圏で培われた発声の基礎と、日本語の繊細なニュアンスの両方を高いレベルで使いこなす実力があるからこそです。
それぞれの特徴を順番に見ていきましょう。
日本語詞でも洋楽のような響きに聞こえる理由
Che’Nelleさんの歌を聴いて多くの方が感じるのが、「日本語なのにどこか洋楽っぽい」という印象ではないでしょうか。
これには明確な理由があります。
基本的に、Che’Nelleさんの歌い方は声の立ち上がりが非常に早く、アタック感があるのが特徴です。
英語はもともと子音を明確に発音する言語なので、英語のネイティブスピーカーは自然と声の立ち上がりが鋭くなる傾向があります。
Che’Nelleさんはマレーシア出身で英語を母語のように話すため、日本語の歌詞を歌うときにもこの発声の特徴が自然に表れるのです。
声の立ち上がりが早いということは、子音から母音への移行がスムーズで素早いということでもあります。
結果として母音が伸びる時間が長くなり、歌がのびのびと響いて聞こえる効果が生まれます。
「は」の発音に見るアタック感の秘密
具体的な例で見てみましょう。
たとえば「は」という文字を歌うとき、Che’Nelleさんは子音の”h”を鋭く短い間にしっかり出し、時間をかけずにそのまま母音の”a”へとつないでいきます。
この結果、母音部分がたっぷり響くので、声にパワーと伸びやかさが感じられるのです。
逆に「はぁ～」とだんだん声を出していくような歌い方をすると、曲全体が平たく聞こえてしまいます。
日本語はどちらかというと子音が弱い言語ですので、意識しないと声の立ち上がりがぼんやりしがちです。
Che’Nelleさんのように子音のアタックを意識するだけで、歌の印象が大きく変わります。
リズム感と声の立ち上がりの関係
声の立ち上がりを鍛えるには、リズム感をあわせてトレーニングすることがとても有効です。
リズムの中で「ここで声を出す」というタイミングを正確にキャッチできるようになると、子音から母音への切り替えが自然にシャープになっていきます。
メトロノームに合わせて短い言葉を発声する練習や、英語の歌を意識的に歌ってみるのも良いトレーニングになります。
最初はゆっくりのテンポから始めて、徐々に速くしていくことで、声の立ち上がりを自分なりにコントロールできるようになってきます。
ブレスの使い方が生む表現力
Che’Nelleさんの歌い方のもう一つの大きな特徴が、ブレス（息継ぎ）の使い方です。
通常、歌の中で息を吸う音が聞こえると「ゼーゼーしている」「苦しそう」といったマイナスの印象になりがちです。
実際、腹式呼吸ができていないことが原因で息継ぎの音が大きくなるケースも多いため、基本的には息の音を出さない方が良いとされています。
バラードにおけるブレスの効果
しかし、Che’Nelleさんはバラードなどであえて息継ぎの音を聞かせるように歌っている場面があります。
これは「苦しいから息が漏れてしまう」のとは全く違い、意図的に息の音を入れることで感情の揺れや切なさを表現しているのです。
特に静かなバラードの場合、フレーズの合間に「ハッ」と吸い込む息の音が入ることで、聴いている側はまるで目の前で歌っているかのような臨場感を覚えます。
また、フレーズの終わりにもわざと息の音を混ぜて声を切っている部分があり、これもフレーズに余韻を持たせる効果を生んでいます。
ブレスコントロールを身につけるには
ブレスを表現として使いこなすためには、まず腹式呼吸の基礎をしっかり固めることが前提になります。
腹式呼吸が安定していれば、息の量やタイミングを意図的にコントロールできるようになり、「あえて息を聞かせる」表現も自在に行えるようになります。
練習としては、まずフレーズの中で完全に息の音を消す練習を行い、それができた上で意図的に息の音を入れる練習へ進むのが効果的です。
「消せるのにあえて入れる」と「消したくても消せない」では、聴こえ方に大きな差が出ます。
Che’Nelleさんの高音域のテクニック
Che’Nelleさんの楽曲にはサビで高音域を使う場面が多くあります。
特に「Believe」のサビなどでは、力強くも伸びやかな高音を響かせており、その歌唱力の高さがよく表れています。
Che’Nelleさんの高音は、ただ声を張り上げるのではなく、地声の延長線上で自然に高音域へ移行するスタイルです。
低音域から中音域のチェストボイスがしっかり安定しているからこそ、高い音域に上がっても声が薄くならず、芯のある高音を出すことができています。
高音の出し方について基礎から知りたい方は、こちらの記事も参考にしてみてください。
ファルセットの使い分け
Che’Nelleさんは曲によってファルセット（裏声）を効果的に取り入れる場面もあります。
力強い地声の高音と、柔らかいファルセットを一曲の中で使い分けることで、曲に表情の変化をつけているのです。
特に英語詞の部分では、ファルセットへの切り替えがとても滑らかで、地声からファルセットへの移行がほとんど感じられないほどです。
これは普段から地声と裏声の境目を意識的にトレーニングしていないと難しい技術です。
ファルセットの出し方と練習方法を学ぶことで、こうした声の切り替えを滑らかにするための基礎力を身につけることができます。
ビブラートとフレーズの装飾
Che’Nelleさんの歌い方を聴いていると、フレーズの終わりに自然なビブラートがかかっていることに気づきます。
過剰に揺らすのではなく、声が自然に揺れる程度の繊細なビブラートが特徴で、これが楽曲に上品な余韻を与えています。
特にバラードのロングトーンでは、息をたっぷり使いながら声を伸ばし、その最後にビブラートで音を着地させる技術が光ります。
このビブラートは喉の力みで生み出すものではなく、腹式呼吸による安定した息の支えと、喉周りの適度なリラックスから自然に生まれるものです。
ビブラートのかけ方と練習方法については、こちらの記事で詳しく解説していますので、ぜひ参考にしてみてください。
装飾音やフェイクの特徴
R&Bのバックグラウンドを持つChe’Nelleさんは、メロディーに細かい装飾音（フェイク）を加えることも得意としています。
音程を素早く上下させるフレーズや、スライドさせるように音をつなぐテクニックは、洋楽R&Bの影響を色濃く感じさせます。
ただし、フェイクはむやみに入れればいいというものではありません。
Che’Nelleさんの場合、メロディーの骨格をしっかり歌った上で、ここぞという場面にフェイクを入れています。
メロディーを正確に歌える力があってこそ、装飾音が効果的に響くということを覚えておきましょう。
日本語と英語の発音を滑らかにつなぐコツ
Che’Nelleさんの歌の大きな魅力の一つが、日本語と英語をシームレスに行き来する歌唱です。
これを実現するためには、いくつかの発声上のポイントがあります。
口の開け方と舌のポジション
日本語を歌うときと英語を歌うときでは、口の開け方や舌のポジションが大きく異なります。
日本語は比較的口を縦に開けることが多いのに対し、英語は横方向の動きや舌の前後の動きが重要になります。
Che’Nelleさんがスムーズに言語を切り替えられるのは、どちらのポジションにも瞬時に対応できる柔軟な口周りの筋肉と舌のコントロール力があるからです。
日本語の歌でも英語的な発音のニュアンスを少し取り入れるだけで、声に洋楽的な響きが加わります。
母音と子音のバランスを意識する
先ほどの「声の立ち上がり」の話とも関連しますが、日本語は母音中心の言語であるのに対し、英語は子音のバリエーションが豊かです。
Che’Nelleさんの歌い方を参考にするなら、日本語の歌を歌うときにも子音をやや強めに意識してみることをおすすめします。
たとえば「さ行」や「た行」の子音をほんの少しだけ鋭く発音してみると、フレーズにメリハリが生まれ、洋楽的なグルーヴ感が出てきます。
ただし、やりすぎると不自然になるので、少しずつ試しながらバランスを見つけてください。
Che’Nelleさんの歌い方をボイトレで取り入れるための練習法
ここまで解説してきた特徴を踏まえて、Che’Nelleさんの歌い方をボイトレで取り入れるための具体的な練習法をまとめます。
練習1：子音のアタックを意識した発声練習
「は・ひ・ふ・へ・ほ」や「か・き・く・け・こ」など、子音がはっきりしている行を使って、子音を短く鋭く出してから母音に移行する練習をしましょう。
最初は一音ずつゆっくり行い、子音と母音の境目を明確に感じることが大切です。
慣れてきたら、実際のChe’Nelleさんの曲のフレーズを使って練習してみてください。
原曲に合わせて歌いながら、子音の立ち上がりのタイミングをChe’Nelleさんに合わせるように意識すると、自然とアタック感が身についてきます。
練習2：ブレスのオン・オフを使い分ける
まずは息の音を完全に消してフレーズを歌う練習を行います。
その後、同じフレーズの中で「ここでは息の音を入れる」「ここでは入れない」と意図的にブレスのオン・オフを切り替える練習をしてみましょう。
Che’Nelleさんのバラードを聴きながら、どのタイミングでブレスの音が入っているかを確認し、同じ場所で同じようにブレスを入れてみるのも効果的です。
練習3：高音域を無理なく出すための段階練習
Che’Nelleさんの楽曲は音域が広いため、いきなり原キーで歌おうとすると喉を傷める可能性があります。
まずは自分の楽な音域でメロディーを確認し、そこから半音ずつキーを上げていく段階的な練習が安全で効果的です。
高音を出すときに喉が締まる感覚がある場合は、まだその音域に対応できる筋力や柔軟性が足りていないサインです。
無理せずキーを下げて、地声の安定感を保てる範囲で練習を続けましょう。
高音の出し方の基本を押さえておくと、段階的に音域を広げやすくなります。
Che’Nelleさんの楽曲別ワンポイントアドバイス
Che’Nelleさんの代表曲を歌うときに、特に意識すべきポイントを楽曲別に紹介します。
「Believe」を歌うときのコツ
「Believe」はサビの高音域とAメロの落ち着いた音域の落差が大きい楽曲です。
Aメロでしっかりチェストボイスを鳴らしておくことが、サビの高音を安定させるためのポイントになります。
Aメロで声が薄くなると、サビでさらに声が不安定になるため、低い音域でも手を抜かずに声を響かせましょう。
「ベイビー・アイラブユー」を歌うときのコツ
この曲は比較的歌いやすいメロディーですが、Che’Nelleさんの歌い方を再現するにはリズムのノリとアタック感がカギになります。
全体的に弾むようなリズム感を意識しながら、子音をはっきり出すことで、原曲の雰囲気に近づけることができます。
アーティストの楽曲を取り入れたボイトレ
ブラッシュボイスでは、発声の基礎を曲の中で効果的に使えるように、さまざまなアーティストの歌い方を参考にしながらレッスンに取り入れていくことが可能です。
Che’Nelleさんのような声の立ち上がりやブレスコントロール、高音域のテクニックも、基礎がしっかりしていれば段階的に身につけていくことができます。
好きなアーティストの歌い方を分析しながら練習することで、いつも聴いていた曲の感じ方も変わり、歌うことがさらに楽しくなるはずです。
ぜひ一度ボイトレ無料体験レッスンで、実際に曲を使ったレッスンを体験してみてください。
株式会社ブラッシュボイス
関東代表ボイストレーナー／立花香穂里
