LiSAさんの代表曲『紅蓮華』は、カラオケでも大人気の一曲です。
しかし、いざ歌ってみると「高音が出ない」「サビで声が裏返る」「Aメロの早口パートがうまく歌えない」といった壁にぶつかる方も多いのではないでしょうか。
この記事では、LiSAさんの歌い方の特徴を分析しながら、『紅蓮華』をカラオケで上手く歌うための具体的なコツをボイストレーニングの視点から解説していきます。
LiSAさんの歌い方の特徴とは
LiSAさんの歌唱には、いくつかの際立った特徴があります。
芯のあるパワフルな高音
地声の延長線上でしっかりと高音域を鳴らせる力強さが最大の魅力です。
ただ大きな声を出しているのではなく、腹式呼吸に支えられた共鳴のある発声がベースにあります。
質の高いファルセットへの切り替え
力強い地声からスムーズにファルセットへ移行する技術も特徴的です。
切り替えの瞬間に声が途切れず、楽曲全体の流れを損なわない歌唱力の高さが伺えます。
言葉のアタックと発音の明瞭さ
歌詞の一つひとつの言葉をはっきりと届ける発音のクリアさも、LiSAさんの大きな武器です。
テンポが速いパートでも歌詞が聞き取りやすいのは、この発音力によるものです。
『紅蓮華』を歌うための基礎 ── 腹式呼吸と共鳴
『紅蓮華』は音域が広く、低音から高音まで幅広い声のコントロールが求められます。
そのため、まず押さえておきたいのが腹式呼吸をベースにした正しい発声と共鳴です。
腹式呼吸が安定していないと、高音域で喉に力が入りすぎてしまい、声が詰まったり裏返ったりする原因になります。
『紅蓮華』に挑戦する前に、発声練習の基本をしっかり固めておくことをおすすめします。
『紅蓮華』カラオケ攻略のポイント
ウィスパーボイスの使い方
LiSAさんは『紅蓮華』の中でウィスパーボイスを効果的に使い分けています。
サビのパワフルな歌唱との対比として、Aメロなどで息まじりの柔らかい声を取り入れることで、楽曲全体にメリハリが生まれています。
ここで注意したいのが、ウィスパーボイスはあくまで歌唱方法のひとつであり、単に声を小さくすることとは異なるという点です。
息の量をコントロールしながらも、声帯はしっかりと振動させるのがポイントです。
音量が極端に小さくなったり、ただの息漏れ声にならないよう意識してみてください。
Aメロの譜割り・リズムの取り方
『紅蓮華』の1番・2番のAメロには、譜割りが細かくスピードの速いパートがあります。
早口のようにも聞こえるこの部分は、16ビートを意識してリズムを細かく刻むことが攻略のカギです。
「口の動かし方や滑舌を鍛えなければ」と思いがちですが、実はリズムの取り方を改善するだけで大幅に歌いやすくなるケースが多いです。
リズム感を鍛えることは、紅蓮華に限らず歌の上達への近道と言えます。
リズムトレーニングは発声ができない環境でも手軽に行えるので、通勤中や家事の合間にも取り組めるのが嬉しいポイントです。
サビのファルセット ── 表声との切り替え
『紅蓮華』のサビではファルセットが印象的に使われています。
特に注目したい箇所を見てみましょう。
1番のサビ：
「だれかのために つよくなれるなら」
「ぐれんのはなよ さきほこれ」
太字の部分がファルセットに切り替わるポイントです。
ここで大切なのは、表声からファルセット、ファルセットから表声への切り替えをスムーズに行うことです。
切り替えの瞬間に声が途切れてしまう場合は、ヘッドボイスの練習を取り入れてみてください。
頭部の共鳴を意識した発声を身につけることで、高音域でのファルセットの質が格段に向上します。
アクセントでメリハリをつける
LiSAさんの歌い方で見逃せないのが、フレーズに込められたアクセントの付け方です。
『紅蓮華』の中で特にわかりやすいのがサビの以下の部分です。
1番のサビ：
「けせないゆめも とまらないいまも」
1拍目の表と3拍目の裏にアクセントが置かれ、これにより疾走感とメリハリが生まれています。
喉に負担をかけずにアクセントを自在にコントロールするには、お腹の動き（横隔膜の支え）をマスターすることが不可欠です。
ドッグブレスの練習を取り入れると、お腹で声の強弱をコントロールする感覚が掴みやすくなります。
ロングトーンとビブラートの使い分け
サビの最後のフレーズにも注目してみましょう。
「うんめいを てらして〜」
この「て〜」の部分では、前半はロングトーンでまっすぐ伸ばし、後半からビブラートに移行しています。
ロングトーンの最中もリズムをしっかり感じながら、自然な流れでビブラートへつなげるのがポイントです。
LiSAさんはこの箇所に限らず、フレーズの語尾にやや細かい綺麗なビブラートを入れています。
ビブラートは無理に揺らそうとするのではなく、安定した腹式呼吸の上に自然と生まれるものです。
『紅蓮華』の練習で意識したい3つのこと
ここまで解説してきたポイントを踏まえ、実際の練習で意識したいことをまとめます。
1. まずは原曲をよく聴き込む
漫然と聴くのではなく、ウィスパーボイスの箇所、ファルセットの箇所、アクセントの箇所など、ひとつひとつの歌唱テクニックを意識しながら聴くことが大切です。
2. 自分の歌を録音して聴き比べる
原曲と自分の歌を聴き比べることで、改善点が明確になります。
「どこで声が詰まるか」「どこでリズムがずれるか」を客観的に把握しましょう。
3. 基礎力を地道に高める
ミックスボイスのような歌唱方法を身につけることで、高音域の表現の幅が大きく広がります。
紅蓮華のようにパワフルな高音が求められる楽曲では、特にこの基礎力がものを言います。
さらに、LiSAさんの歌唱を参考にする際は、歌っているときの表情や体の使い方にも注目してみてください。
パフォーマンス全体から学ぶことで、カラオケでの表現力もより豊かになるはずです。
独学での練習に限界を感じたら
『紅蓮華』は音域の広さ、テクニックの多彩さから、独学だけで完成度を高めるのが難しい楽曲でもあります。
「自分の練習方法が合っているかわからない」「高音の出し方がどうしても掴めない」という方は、プロのボイストレーナーに直接アドバイスをもらうのが上達への最短ルートです。
ブラッシュボイスでは無料体験レッスンを実施しています。
『紅蓮華』を気持ちよく歌えるようになりたい方は、ぜひお気軽にお問い合わせください。
ボイストレーニングスクール・ブラッシュボイス
ボイストレーナー/近藤京樺
