こんにちは。ブラッシュボイス・ボイストレーナーの近藤京樺です。
レッスンで「King Gnuの『白日』を歌えるようになりたい」というリクエストをいただくことがとても多くなりました。男性の生徒さんからはもちろん、女性の方からも「あの独特な二人の掛け合いを理解したい」というご相談を受けることがあります。
King Gnuの最大の魅力は、ギター・ボーカルの常田大希さんの少し独特なやや低い重みのある声と、ピアノ・ボーカルの井口理さんの軽やかで聞き手の心にスッと入ってくる高音、この対照的な二つのボーカルスタイルが一つの楽曲の中で融合しているところではないでしょうか。
この記事では、King Gnu『白日』を題材に、常田大希さんと井口理さんそれぞれの歌い方の特徴を深掘りし、練習に取り入れられるポイントをお伝えしていきます。二人の歌唱テクニックを理解することは、『白日』だけでなくKing Gnuの他の楽曲を歌う際にも役立ちますので、ぜひ最後までご覧下さい。
常田大希さんの歌い方──低音の「重み」と「抜け感」を両立させるテクニック
常田大希さんは、ほぼ表声（地声）で歌っており、低音域のチェストボイスから中音域のミドルボイスまでを、フレーズごとに巧みに響きのコントロールをしています。一見シンプルに歌っているように聞こえますが、実はこの響きの切り替えが常田さんの歌声に独特の存在感を与えているポイントです。
チェストボイス──胸に響く重みのある低音を作る
重みのある低音域を出すためには、胸での響き（チェストボイス）が必要です。常田さんのように力強く芯のある低音を出したい場合、まず胸の共鳴を意識することから始めましょう。
チェストボイスでは上咽頭での共鳴レベルはそれほど高くなく、特別に意識しなければならないほどではありません。大切なのは、胸の響きをしっかり感じ取れるかどうかです。
胸で共鳴している状態を確認する方法はシンプルです。自分にとって低いと感じる音程で声を出し、鎖骨や肋骨のあたりに手を当ててみて下さい。手にビリビリとした振動が伝わってくれば、それがチェストボイスの状態です。この振動が強ければ強いほど、胸での共鳴がしっかりできている証拠になります。
ここからさらに、声が前に「抜ける」感覚を意識して発声できると、常田さんのようなこもらない低音に近づいていきます。声を胸に留めるのではなく、胸で響かせた声を前方に飛ばすイメージを持つと良いでしょう。
またチェストボイスの発声時には、胸式呼吸が多少混ざっても問題ありません。ただし、息を吸うときは必ず腹式呼吸を使って下さい。腹式呼吸による安定した息の支えがあってこそ、チェストボイスに芯が出てきます。
【ボイトレノウハウ1】歌唱における腹式呼吸の必要性とは？ （図解あり）
ミドルボイス──中音域で共鳴を引き上げる
常田さんの歌い方を聴いていると、低音から中音域に移行する際、声の響きが自然と上方へ移動しているのが分かります。これがミドルボイスの領域です。
ミドルボイスはチェストボイスに比べて上咽頭での共鳴レベルが引き上げられます。胸だけで響いていた声が、頭の方にも共鳴ポイントが広がっていくイメージです。このとき大切なのは、チェストボイスの響きを完全に手放すのではなく、胸の響きを残しつつ上咽頭の共鳴を加えていくことです。
『白日』の常田さんパートでは、このチェストボイスとミドルボイスの切り替えが何度も登場します。特にBメロからサビに向かう部分で、低音の重みを保ちながら少しずつ音域が上がっていく箇所は、この響きの移行を意識して練習すると効果的です。
共鳴のコントロールについて詳しく知りたい方は、下記の記事も参考にして下さい。
ブレス──一息で歌い切るフレーズへの対処法
『白日』のBメロでは、ブレスのタイミングが非常に重要です。常田大希さんは話すようなリズムで歌っており、原曲を聴くとBメロの「ただしいことばかりいってらんないよな どこかのまちで」の部分はブレスを入れず一息で歌い切っています。
息が続かなくて苦しくなるという方は、ロングブレス・ロングトーンのトレーニングで息や声の状態を安定させましょう。息の持続力は一朝一夕で身につくものではありませんが、毎日少しずつでもトレーニングを続けることで着実に改善されていきます。
具体的には、まずロングブレスで息を細く長く吐く練習をして呼気のコントロールを身につけ、その後ロングトーンで声を安定させる練習に進むのがおすすめです。
井口理さんの歌い方──繊細な声色の切り替えが生む表現力
井口理さんの歌い方は、常田さんとはまったく対照的です。芯のあるファルセット、ウィスパーボイス、エッジボイスなど、複数の歌唱テクニックをフレーズごとに繊細に切り替えることで、楽曲に奥行きのある感情表現を与えています。
ファルセットとウィスパーボイスの切り替え
井口さんは、フレーズによって芯のあるファルセットとウィスパーボイス（囁くような歌唱方法）の切り替えを行っています。『白日』のAメロではこの切り替えが何箇所も出てきますので、原曲をよく聴いて確認してみて下さい。
ファルセット（裏声）は、声帯を薄く合わせて振動させることで生まれる柔らかく透明感のある声です。一方、ウィスパーボイスは息を多めに混ぜた囁き声のような歌唱方法で、親密さや繊細さを表現するのに効果的です。
井口さんの場合、ファルセットでフレーズの芯を作りつつ、要所でウィスパーボイスに切り替えることで感情の温度差を演出しています。この切り替えを練習する際は、まずファルセットとウィスパーボイスをそれぞれ単体で安定して出せるようにし、その後で両者を交互に切り替える練習に進むのが効果的です。
ファルセットの出し方やウィスパーボイスの練習方法は、それぞれ下記の記事で詳しく解説しています。
エッジボイス──切なさと懐かしさを声に乗せる
井口さんの歌い方にはもう一つ重要な要素があります。それがエッジボイスです。エッジボイスとは、声帯をゆるく閉じた状態で出す「ガラガラ」とした低い音のことで、フレーズの頭や語尾にかけることで独特な質感が生まれます。
『白日』では、井口さんがエッジボイスを効果的に使っている箇所がいくつかあります。エッジボイスをかけることにより、切なさや懐かしさといった感情を声に乗せることができるため、ただ音程を正確に歌うだけでは出せない表現の奥行きが加わります。
エッジボイスは声帯のストレッチとしても有用なので、ウォーミングアップに取り入れている方も多いです。詳しい方法については下記で解説しています。
ミックスボイスの要素──地声の力強さと裏声の柔軟性の融合
井口さんのサビの歌い方をよく聴くと、完全な裏声ではなく地声の力強さも感じられる瞬間があります。これはミックスボイス（地声と裏声の中間的な歌唱方法）の要素が入っているからです。
特に『白日』のサビで音が高くなる部分では、ファルセットだけでは音量や芯が足りなくなるため、ミックスボイスの技術が必要になります。ミックスボイスは地声の力強さと裏声の柔軟性を両立させる歌唱方法で、井口さんのように高音域でも声量を保ちながら歌うために欠かせないスキルです。
ミックスボイスの練習方法を詳しく知りたい方は、下記のページもご確認下さい。
『白日』を歌いこなすための表現テクニック
ここまで常田さん・井口さんそれぞれの歌い方を見てきましたが、『白日』にはさらに押さえておきたい表現テクニックがあります。
フォール──音をずり下げて感情を表現する
フォールとは、本来の音よりも低い音に滑らかにずり下げていくことです。井口さんのパートで特に効果的に使われています。
『白日』のAメロ「きらめいてみえ↓た↓としても」——この矢印の部分にフォールがかかっています。音を正確に切るのではなく、下方向へ滑らかに流していくことで、哀愁や余韻を感じさせる表現になっています。
フォールが難しいと感じる方は、まずテンポを遅くして音の下がり方を確認しながら練習しましょう。ゆっくりのテンポで感覚を掴んでから、本来のテンポに戻していくステップが効果的です。無理に速いテンポで練習すると、フォールではなくただの音程のズレになってしまいますので注意して下さい。
ビブラート──ロングトーンに揺らぎを加える
『白日』ではサビのロングトーン部分でビブラートが効果的に使われています。特に井口さんのパートでは、伸ばす音の後半に自然なビブラートが入ることで、声に温かみと感情の深みが加わっています。
ビブラートは意図的に「かける」というよりも、正しい発声ができている状態で声を伸ばしたときに自然に生まれてくる揺れが理想的です。無理に声を揺らそうとすると不自然な震えになってしまうため、まずはリラックスした状態でロングトーンを安定させることから始めましょう。
ビブラートの練習方法については下記の記事で詳しく解説しています。
リズムの「ハネ」を感じ取る
『白日』は全体的にリズムがハネています。ドラムの音をよく聴いて、このハネたリズムを身体で感じ取ることが大切です。リズムの取り方一つで、同じメロディでもまったく違う印象になります。
『白日』に限らず、リズム感は歌唱をする際にとても大切です。アーティストの真似をするときには、声の質だけでなくリズムやブレスのタイミングを特に意識して歌ってみて下さい。「声は似ているのに何か違う」と感じる場合、リズムの取り方に原因があることが少なくありません。
リズムトレーニングは発声ができない環境でも手拍子や足踏みで行えますので、通勤中や隙間時間にもぜひ取り入れてみて下さい。
『白日』の練習で意識したい3つのステップ
最後に、『白日』を練習する際の具体的なステップをまとめます。
ステップ1：パートごとに分けて練習する
『白日』は常田さんパートと井口さんパートで求められるテクニックがまったく異なります。まずはどちらか一方のパートに絞って練習するのがおすすめです。いきなり両方を歌おうとすると、声の切り替えに意識が向きすぎて、個々のテクニックが中途半端になりがちです。
ステップ2：テンポを落として確認する
フォールやウィスパーボイスの切り替えなど、細かい表現テクニックは原曲のテンポでは速すぎて練習しにくいことがあります。スマートフォンの音楽アプリなどで再生速度を70〜80%程度に落として、一つ一つのテクニックを確認しながら練習しましょう。
ステップ3：原曲を繰り返し聴いて「耳コピ」する
最終的には、譜面やテクニックの知識だけでなく、原曲を何度も繰り返し聴いて、常田さんと井口さんの声の質感・息づかい・リズムの取り方を耳で覚えることが大切です。プロのボーカリストも、他のアーティストの曲を歌う際には必ず原曲を徹底的に聴き込んでいます。
まとめ──King Gnu『白日』の歌い方を身につけるために
King Gnu『白日』の歌い方のポイントをまとめます。
常田大希さんのパートでは、チェストボイスの深い響きとミドルボイスへの滑らかな移行、そして一息で歌い切るブレスコントロールが鍵になります。
井口理さんのパートでは、ファルセットとウィスパーボイスの切り替え、エッジボイスによる感情表現、ミックスボイスを活かした力強い高音がポイントです。
そして楽曲全体を通じて、フォール・ビブラートといった表現テクニックと、ハネたリズムの感覚を身につけることが、『白日』を歌いこなすための土台となります。
各テクニックについてわからないことがありましたら、ボイストレーナーに直接相談していただくのが上達への近道です。文章だけでは伝えきれない身体の感覚を、レッスンの中で一緒に確認しながら練習できますので、独学で行き詰まりを感じている方にもおすすめです。
ブラッシュボイスでは60分のボイトレ無料体験レッスンを実施しております。King Gnuの楽曲を課題曲としてお持ちいただくこともできますので、ぜひお気軽にお越し下さい。
ボイストレーニングスクール・ブラッシュボイス
ボイストレーナー/近藤京樺
