Superflyの歌い方｜越智志帆の声の特徴と高音の出し方をプロが解説

April 6, 2024April 1, 2026

こんにちは。ブラッシュボイスです。

レッスンでも「Superflyの曲を歌いたい」というご希望はとても多いのですが、実際に歌ってみるとパワフルな高音に圧倒されて、サビで声が続かないというご相談を本当によく頂きます。カラオケでSuperflyの曲を選んだものの、あの力強い声に近づけなくて悔しい思いをした――そんな経験、ありませんか？

越智志帆さんの歌い方は、一見すると「とにかく声量で押し切るパワー型」に見えるかもしれません。しかし実は、あのパワフルな高音の裏側には非常に繊細な発声コントロールが隠れていて、ただ力を入れて叫ぶだけでは絶対に再現できないんです。

この記事では、ボイストレーニングの観点からSuperfly・越智志帆さんの声の特徴を分析し、代表曲ごとの歌い方のコツ、そしてあのパワフルな高音に近づくための具体的な練習方法をお伝えしていきます。文章だけでは伝えきれない部分もありますが、できるだけわかりやすく解説しますね。

Superfly・越智志帆の声質と発声の基本的な特徴

Superflyの楽曲を聴いて、まず多くの方が感じるのは「なんてパワフルな声なんだろう」ということではないでしょうか。ただ、ボイストレーニングの視点で分析すると、その「パワフルさ」の正体は単なる声量の大きさではないことがわかります。越智志帆さんの発声の秘密をひもといていきましょう。

強い声帯閉鎖を活かした太く芯のある地声

越智志帆さんの歌声の最大の特徴は、声帯をしっかりと閉じた状態から生まれる、芯のある太い地声です。声帯閉鎖がしっかりしていると、少ない息の量でも力強い声を出すことができます。これは身体に例えるなら、ホースの口を少し絞ると水が勢いよく飛ぶのと同じ原理です。

一般的な女性の地声の音域はA3からE5あたりですが、越智志帆さんはこの範囲をほぼ地声の質感を保ったまま力強く歌い切ることができます。多くの方がE5付近で声が裏返ったり、薄い音色になってしまうところを、越智志帆さんは地声の厚みと芯を失わずに突き抜けていくんですよね。

この声帯閉鎖の強さは、声にいわゆる「エッジ感」――ちょっとザラっとしたロック的な質感を与えています。クリーンで透き通る声というよりも、熱量や生命力を感じさせる声質です。

声帯閉鎖の基礎トレーニングについては、こちらの記事で詳しく解説しています。
腹式呼吸のやり方と声との関係

ミックスボイスを駆使した高音域の開拓

越智志帆さんのパワフルな高音を語るうえで欠かせないのが、ミックスボイス（地声と裏声を混ぜ合わせた歌唱方法）の存在です。

Superflyの楽曲には、G5やA5といった非常に高い音がサビに頻出します。これを純粋な地声で出そうとすれば、喉に大きな負担がかかりますし、そもそも物理的に難しい。越智志帆さんは、高音域でミックスボイスを巧みに使うことで、地声のような力強さを保ちながらも喉への負担を最小限に抑えていると考えられます。

ポイントは、越智志帆さんのミックスボイスは「裏声寄り」ではなく「地声寄り」であるということです。ミックスボイスにはグラデーションがあり、裏声に近い軽いものから地声に近い重厚なものまでさまざまですが、越智志帆さんの場合は圧倒的に地声寄りの、厚みのあるミックスボイスを使っています。だからこそ、あのパワフルな印象になるわけです。

ミックスボイスの練習方法については、こちらの記事で体系的にまとめています。
ミックスボイスの出し方・練習方法まとめ

ダイナミクスの幅広さと表現力

越智志帆さんの歌い方でもう一つ見逃せないのが、ピアノ（弱音）からフォルテ（強音）までの振り幅の大きさです。

Superflyの楽曲は「常にパワフル」というイメージを持たれがちですが、実際に注意深く聴くと、Aメロでは意外なほど抑えた声量で歌っている場面が多いんです。そこからBメロで徐々に熱量を上げ、サビで一気に爆発させる。この「静」から「動」への落差が、サビのパワフルさをより際立たせています。

身体で例えるなら、助走をつけてからジャンプするのと、立ったままジャンプするのとでは跳べる高さが全然違いますよね。それと同じで、Aメロで「ため」を作ることで、サビの爆発力が何倍にも増すのです。ただ最初から最後まで全力で歌えばよいというものではない、というのは大切なポイントです。

Superflyの歌い方を支える呼吸とフィジカル

越智志帆さんのようなパワフルな歌唱を支えているのは、強靭な呼吸のコントロールです。声の「ガソリン」にあたる息の使い方を見ていきましょう。

腹式呼吸を土台にした息の支え

越智志帆さんの歌い方は、非常に多くの息の量を安定して送り出す腹式呼吸がベースになっています。パワフルな高音を長いフレーズで持続させるには、胸だけの浅い呼吸では到底足りません。

腹式呼吸のイメージとしては、お腹を風船のようにふくらませて息を吸い、その風船がゆっくりしぼんでいくように息を吐く感覚です。横隔膜（おなかと胸の間にある膜状の筋肉）をしっかり使うことで、安定した息の流れを生み出すことができます。

特にSuperflyの楽曲では、サビで高音のロングトーンが要求される場面が多いため、息をどこで吸い、どこまで持たせるかというブレスコントロールも非常に重要です。フレーズの途中で息が切れてしまうと、パワフルさが一気に失われてしまいますからね。

喉を開いた状態で声量を確保する技術

パワフルに歌おうとすると、多くの方が喉を締めて力で押し出そうとしてしまうのですが、これは越智志帆さんの歌い方とは真逆のアプローチです。

越智志帆さんの発声をよく観察すると、高音域でも喉仏の位置が極端に上がっておらず、口の中に広い空間を保った状態で歌っていることがわかります。イメージとしては、あくびをした直後の喉の広がりをキープしながら声を出す感覚です。

喉を開くことで声の通り道が広くなり、少ない力でも大きな声が共鳴する状態が作られます。これは、細いストローで息を吹くよりも、太いパイプで息を吹いたほうが楽に多くの空気を送れるのと同じ原理ですね。喉を締めて無理に声量を出そうとすると、声が詰まったり、最悪の場合は声帯を傷めてしまうこともあるため、注意が必要です。

体全体を使った歌唱フォーム

越智志帆さんのライブパフォーマンスを見ると、体全体を使って声を出しているのが非常に印象的です。特に高音のサビでは、足でしっかりと地面を踏みしめるような姿勢が確認できます。

これは単なるパフォーマンスではなく、発声にとって理にかなったことなんです。両足を肩幅に開いてしっかり立ち、下半身を安定させることで、腹式呼吸の支えが強くなります。身体全体が楽器のようなものだと考えると、その楽器をしっかりと安定させることで、より豊かな音が出せるようになるわけですね。

代表曲ごとの歌い方のポイント

Superflyの楽曲はそれぞれに異なるチャレンジポイントがあります。ここでは代表曲をピックアップして、曲ごとの歌い方のコツをお伝えしていきます。

「愛をこめて花束を」の歌い方

Superflyの代表曲であり、カラオケでも大人気のこの曲。ウエディングソングとしても広く知られていますが、実際に歌おうとするとサビの高音域の難しさに直面する方がほとんどです。

Aメロは比較的穏やかな音域で進行しますが、ここで大切なのは「ためる」意識です。声量を抑えめにして、歌詞を丁寧に届けるような気持ちで歌いましょう。この「静」のパートがあるからこそ、サビの「動」が映えるのです。

サビでは一気に音域が跳ね上がりますが、ここで力任せに声を出すのではなく、腹式呼吸の支えをしっかり効かせながら、喉を開いた状態を保つことを意識して下さい。声を「上に飛ばす」のではなく「前に飛ばす」イメージを持つと、喉への負担を減らしながらパワフルな声が出しやすくなります。

「タマシイレボリューション」の歌い方

スポーツイベントのテーマソングとしてもおなじみのこの曲は、冒頭から高いテンションで駆け抜けるエネルギッシュな楽曲です。

この曲の難しさは、序盤からほぼ休みなくパワフルに歌い続ける必要がある点にあります。「愛をこめて花束を」のようにAメロで「ため」を作る余裕が少ないため、体力的な持久力と、安定した呼吸の支えがより重要になります。

コツとしては、全体を100%の力で歌うのではなく、80%程度の力加減をベースラインにして、ここぞというフレーズだけ100%に引き上げるイメージで歌うことです。常に全力だと後半でバテてしまいますし、緩急がなくなって単調に聞こえてしまうリスクもあります。

「Beautiful」の歌い方

こちらはミディアムテンポのバラードで、Superflyの楽曲の中でも繊細さとパワフルさの両方が求められる難曲です。

前半は抑制の効いた歌い方で、ささやくような柔らかいトーンが要求されます。ここでは声帯の閉鎖を少しゆるめて、息を多めに混ぜた「ブレシーな声」を意識するとよいでしょう。そしてサビに向かって徐々に声帯の閉鎖を強め、響きを増していきます。

この曲で練習すべきは、一曲の中での声色の切り替えです。Aメロの柔らかい声とサビのパワフルな声を、同じ曲の中で自然につなげていく技術は、Superflyの楽曲全般に通じる重要なスキルです。

「Hi-Five」の歌い方

アップテンポでロック色の強いこの曲は、リズム感とシャウト気味の高音が同時に求められるチャレンジングな楽曲です。

テンポが速いため、ブレスのタイミングが限られます。歌い出す前に曲に合わせて息を吸うポイントをしっかり決めておくことが大切です。準備なしに歌い始めると、フレーズの途中で息が足りなくなって声が弱くなってしまいます。

高音部分のシャウト感を出すには、喉で叫ぶのではなく、腹筋から一気に息を押し出すような感覚で声を飛ばすのがコツです。声帯に直接力を加えるのではなく、息の圧力で声を押し出すイメージですね。

Superflyのようなパワフルな高音を出すための発声トレーニング

越智志帆さんの歌い方に近づくためには、段階的なトレーニングが必要です。いきなり全力で高音を出そうとするのは喉を傷めるリスクが高いので、基礎からしっかり積み上げていきましょう。

リップロールで声帯のウォームアップ

まず最初におすすめしたいのが、リップロール（唇をブルブルと振動させながら声を出す練習）です。

リップロールは、声帯に余計な力をかけずに音域を広げるための非常に優れたエクササイズです。唇を軽く閉じた状態で「ブルルルル」と息を吐きながら声を出し、低音から高音まで上下させていきます。

この練習のよいところは、力んでいると唇の振動が止まってしまうため、自動的にリラックスした発声を身につけられる点です。高い音でもリップロールが途切れないように練習することで、喉を締めずに高音を出す感覚が自然と養われていきます。毎日のウォームアップとして5分程度行うだけでも、効果は実感して頂けるはずです。

ハミングで共鳴ポイントを見つける

次に取り組んで頂きたいのが、ハミングを使った共鳴トレーニングです。

口を閉じて「んー」とハミングしながら、鼻の奥や眉間あたりに振動を感じるようにしてみて下さい。この振動を感じるポイントが「共鳴ポイント」です。低い音では胸のあたり、中くらいの音では鼻の奥、高い音では頭のてっぺんに向かって振動が移動していくのを感じられるはずです。

越智志帆さんのようなパワフルな声を出すためには、この共鳴を最大限に活用することが大切です。共鳴がうまく使えていると、喉に力を入れなくても声が勝手に大きく響く状態が生まれます。身体が楽器の箱のように振動して、声を増幅してくれるイメージですね。

ハミングの詳しい練習方法については、こちらの記事も参考にして下さい。
ハミングの効果と正しいやり方

地声を強化するチェストボイストレーニング

越智志帆さんの歌い方の土台にあるのは、しっかりとした地声（チェストボイス）の強さです。地声が弱いままミックスボイスの練習に入っても、パワフルさの足りない薄い声になってしまいます。

チェストボイスを鍛えるには、まず「あー」と地声で中音域のロングトーンを出す練習から始めます。このとき、胸に手を当てて振動を感じて下さい。しっかりと胸が振動していれば、地声がきちんと鳴っている証拠です。

次に、その振動を保ったまま少しずつ音程を上げていきます。音が上がるにつれて胸の振動が弱くなったら、それが現時点での地声の上限の目安です。無理に超えようとする必要はなく、その境界線の音を丁寧に繰り返し練習することで、少しずつ地声の音域が広がっていきます。

ミックスボイスでSuperflyの高音域に挑む

地声の基礎が固まったら、いよいよミックスボイスの習得に進みましょう。越智志帆さんのような地声感のあるパワフルな高音は、ミックスボイスなしには実現できません。

裏声と地声をつなぐ練習

ミックスボイスを習得する第一歩は、地声と裏声をスムーズに行き来できるようにすることです。

「あー」と地声で中音域から始めて、音をゆっくり上げていき、地声の上限付近で裏声にスイッチします。次に裏声のまま音を下げていき、地声に戻る。この上下運動を繰り返すことで、地声と裏声の切り替えポイント（いわゆる「換声点」）が滑らかになっていきます。

最初は切り替えの瞬間に声がひっくり返ったり、音が途切れたりすることがあるかと思います。それは完全に正常なことなので、焦らずに練習を続けて下さい。徐々に切り替えが目立たなくなり、その「つなぎ目」の部分にミックスボイスのポジションが見つかるようになります。

ファルセット（裏声）の基本練習については、こちらの記事も参考にして下さい。
ファルセット（裏声）の出し方と練習方法

ミックスボイスに地声の厚みを加える

換声点の行き来がスムーズになってきたら、次はミックスボイスに地声の厚みを加えていく段階です。

裏声のポジションで高音を出しながら、ほんの少しだけ声帯の閉鎖を強めてみて下さい。すると、裏声よりも芯がありながらも地声のようには重くない、中間的な声質が生まれるはずです。これがミックスボイスの基本的なポジションです。

この声帯閉鎖の加減が非常に繊細なところで、強すぎると喉が締まってしまいますし、弱すぎるとただの裏声に戻ってしまいます。ちょうど良い力加減を見つけるには、何度も試行錯誤を繰り返す必要があります。感覚的には、「のど仏のあたりで小さな扉がほんの少しだけ閉まる」ようなイメージが近いかもしれません。

越智志帆さんのような地声感の強いミックスボイスを目指す場合、このプロセスには時間がかかります。焦ってすぐに大きな声を出そうとせず、まずは小さな声量でミックスボイスのポジションを安定させることを優先して下さい。安定したポジションが見つかれば、そこから声量を徐々に上げていくことが可能になります。

実際の楽曲で応用する際のコツ

ミックスボイスの感覚がつかめてきたら、実際のSuperflyの楽曲で練習してみましょう。ただし、いきなり原曲のキーで歌う必要はありません。

まずはキーを2〜3つ下げた状態で練習し、そのキーで楽に歌えるようになったら、半音ずつ上げていく方法がおすすめです。カラオケ機器やアプリのキーチェンジ機能を使えば手軽にできますので、ぜひ試してみて下さい。

無理をして高いキーで歌い続けると、喉を痛めるだけでなく、変なクセがついてしまうリスクもあります。「余裕を持って歌える」状態を大切にしながら、少しずつ音域を広げていくことが、遠回りに見えて実は最短ルートです。

Superflyの歌い方を練習するのにおすすめの曲【難易度別】

Superflyの楽曲は全体的に難易度が高いですが、その中でも比較的取り組みやすい曲から段階的に練習していくのが効果的です。

初級編 ―― まずはここから

「Beautiful」：ミディアムテンポで比較的落ち着いた音域から始まるため、声のコントロールを意識しながら練習しやすい楽曲です。Aメロの柔らかい表現からサビのパワフルな表現へのダイナミクスの変化を学ぶのに適しています。
「輝く月のように」：メロディラインが比較的なめらかで、音の跳躍が少ないため、越智志帆さんの声の出し方を意識しながら歌いやすい曲です。サビの高音も他の曲と比べると控えめなので、無理なく挑戦できます。

中級編 ―― テクニックを磨く

「愛をこめて花束を」：サビの高音域がチャレンジポイントですが、Aメロ・Bメロ・サビの構成がわかりやすく、ダイナミクスの練習曲として最適です。「ため」と「爆発」の緩急を意識して歌ってみましょう。
「Bi-Li-Li Emotion」：リズミカルなフレーズとパワフルな高音が組み合わさった楽曲です。リズム感とパワーの両立を練習するのに向いています。

上級編 ―― 総合力を試す

「タマシイレボリューション」：冒頭からハイテンションを維持し続ける必要があり、体力・呼吸・高音の持久力すべてが試されます。中級までの練習で基礎を固めてから挑戦するのがおすすめです。
「Hi-Five」：テンポの速さ、高音域のシャウト、リズムの複雑さなど、Superflyの楽曲の中でも特に高い総合力を要求される一曲です。