星野源さんの歌い方について

April 27, 2016March 27, 2026

ここんにちは。ブラッシュボイス・関東代表ボイストレーナーの立花香穂里です。

レッスンでも星野源さんの曲を練習される方はとても多いのですが、「メロディはそこまで難しくないはずなのに、なんか雰囲気が出ない」というご相談をよく頂きます。
実際にカラオケで歌ってみると、音程は合っているのに「星野源っぽさ」が感じられない――そんな経験、ありませんか？

それもそのはずなんです。
星野源さんの歌い方には、独特の声の出し方やリズムの取り方が隠れていて、単にメロディをなぞるだけでは再現できない要素がたくさんあります。
でも逆に言えば、そのポイントをしっかり押さえて練習すれば、ぐっと「星野源っぽさ」に近づくことができます。

この記事では、ボイストレーニングの観点から星野源さんの声質・発声の特徴を分析し、代表曲ごとの歌い方のコツ、そして具体的な練習方法までを詳しく解説していきます。

星野源の声質と発声の基本的な特徴

星野源さんの歌声を聴いて、まず感じるのはその「柔らかさ」ではないでしょうか。
力強く声を張るタイプのボーカリストとは対照的な、どこか温かくて親しみやすいトーン。
この声質の秘密を、発声の観点からひもといていきましょう。

ミドルボイス（ミックスボイス）主体の柔らかい声質

星野源さんの歌声の最大の特徴は、地声と裏声の中間にあたる「ミドルボイス」を多用しているところです。
いわゆるチェストボイス（胸声・地声）でガツンと押すタイプではなく、全体的に軽やかで柔らかいトーンを保ちながら歌っています。

一般的な男性の地声の音域はC3からE4あたりですが、星野源さんはこの範囲でもミドルボイス寄りのポジションで歌うことが多く、結果として「力みのない自然体の歌声」という印象になります。
低音域でも声が重くならず、高音域でも裏声っぽく薄くならない。
この一貫した音色の均一さが、星野源さんの歌い方の土台と言えるでしょう。

音域としてはおおよそA2からG4（地声）、裏声を含めるとB4付近まで使用する楽曲もあります。
決して広い音域ではないのですが、限られたレンジの中で表現力を最大限に発揮されているのが印象的です。

ミドルボイス（ミックスボイス）の練習方法については、こちらの記事で詳しく解説しています。
ミックスボイスの出し方・練習方法まとめ

ビブラートに頼らないストレートな歌唱

もう一つ注目して頂きたいのが、ビブラートをほとんど使わないストレートな歌唱スタイルです。

多くのポップスシンガーはフレーズの語尾にビブラートをかけて表現力を加えますが、星野源さんはロングトーン（長く伸ばす音）でもほぼまっすぐに音を伸ばします。
これによって言葉がクリアに聞こえ、歌詞のメッセージが直接的にリスナーに届くんですよね。

この歌い方が、星野源さんの楽曲がもつ「語りかけるような」質感に大きく貢献しています。
歌というよりも、メロディに乗せた「会話」のようなニュアンスが生まれるのです。

ただし、ビブラートを使わないということは、音程のブレがそのまま露呈するということでもあります。
ストレートに歌うスタイルは実はごまかしが利きにくく、正確なピッチコントロール（音程を安定させる力）が求められます。
シンプルだからこそ難しい、という点はぜひ覚えておいて下さい。

明瞭な発音と言葉を大切にする歌い方

星野源さんの歌を聴いていると、歌詞が自然と耳に入ってきませんか？
これは偶然ではなく、一音一音を非常に明瞭に発音しているからなんです。

特に注目すべきは、「あ」「い」「う」「え」「お」の母音の形がどの音域でも安定していることです。
高い音になると母音が崩れがちな歌い手は多いのですが、星野源さんは高音域でも口の開き方が安定していて、言葉として聞き取りやすい状態を保っています。

また、曲の中で息を混ぜた柔らかい声を使う場面もありますが、その場合でも子音の立て方はしっかりしていて、何を歌っているのかが常に伝わります。
この「何を言っているかわかる歌い方」は、ボイトレの基本中の基本でもあるのですが、実際に高いレベルで実践できている方は意外と少ないものです。

星野源の歌い方を支えるリズム感の秘密

さて。星野源さんの楽曲を聴いて「ノリが独特だな」と感じたことはないでしょうか。
実は、星野源さんはマルチプレイヤーとして自身でギターやベースも演奏され、リズムに対する感覚が非常に鋭い方なんです。
その音楽的バックグラウンドが、歌い方にも色濃く反映されています。

16ビートを感じるグルーヴ

星野源さんの楽曲の多くは、ブラックミュージックの影響を受けた16ビートのグルーヴが根底にあります。
「恋」や「SUN」、「喜劇」などを聴くとわかりますが、単にメロディを8分音符で区切って歌うのではなく、16分音符の細かいリズムの中にメロディを配置しているような感覚があるんです。

このグルーヴ感を出すためには、体の中に16ビートのパルス（脈拍のような一定のリズム）を感じながら歌うことが重要です。
たとえるなら、心臓の鼓動よりもっと細かい「刻み」を身体の中で感じるようなイメージですね。
メトロノームを8分ではなく16分で鳴らしながら練習すると、星野源さんの楽曲特有のリズムの「間」が見えてきます。

リズム感の基礎トレーニングについては、こちらの記事も参考にして下さい。
リズム感を鍛えるトレーニング方法

「タメ」と「突っ込み」の絶妙なバランス

星野源さんの歌い方には、拍のジャストタイミングよりもわずかに「遅らせる」箇所と「前に出る」箇所が意図的に配置されています。
この「タメ」と「突っ込み」の使い分けが、楽曲にグルーヴ感と躍動感を与えています。

たとえば、Aメロでは比較的リラックスして少しタメ気味に歌い、サビに入ると前ノリ気味にリズムを詰めていく。
こうした細かいリズムの操作が、星野源さんの歌に「踊れる感覚」を生んでいます。

これを再現するには、まず楽曲のリズムにジャストで乗れるようになることが前提です。
正確にリズムに乗れるようになった上で、意図的にタイミングをずらす練習に移ると、自然なグルーヴ感が身についていきます。
いきなりタメや突っ込みを意識するとリズムが崩れてしまうことが多いので、段階を踏むことが大切です。

歌とリズム楽器の一体感

星野源さんはギタリストでもあるため、歌のリズムとギターのカッティング（弦を短く刻む奏法）が一体となっている楽曲が多くあります。
「恋」のイントロから続くギターカッティングのリズムパターンは、そのまま歌のリズム感と直結しているんです。

ですから、星野源さんの歌い方を練習するときは、歌のメロディだけを追うのではなく、バックのギターやベースのリズムも含めて楽曲全体を聴き込むことが効果的です。
楽器隊のリズムを体に染み込ませることで、歌のリズムも自然と星野源さんのグルーヴに近づいていきますよ。

代表曲ごとの歌い方のポイント

星野源さんの楽曲は、それぞれに異なる特徴とチャレンジポイントがあります。
ここでは代表曲をピックアップして、それぞれの歌い方のコツをお伝えしていきます。
私もレッスンでよくこれらの曲を扱うのですが、曲ごとに意識すべきポイントが違うんですよね。

「恋」の歌い方

ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の主題歌として社会現象にもなった「恋」。
この曲の最大のポイントは、16ビートのリズム感とAメロの語るような歌い方の両立です。

Aメロはかなり低い音域で、話し声に近いトーンで歌われています。
ここで重要なのは、声を張ろうとしないこと。
あくまで自然体の声量で、言葉をリズムに乗せて「語る」ように歌うのがコツです。
レッスンでも、Aメロで力を入れすぎてしまう方が多いのですが、ここは「友達に話しかけるくらいの声の大きさ」をイメージすると上手くいくことが多いです。

サビでは音域がやや上がりますが、ここでも力まないことが大切です。
声を張り上げるのではなく、ミドルボイスのポジションを保ったまま軽やかに歌い上げます。
声量を上げるのではなく、声の響きを前に集める（鼻腔共鳴を使う）意識を持つと、星野源さんのようなクリアな高音が出しやすくなります。
鼻の奥がふわっと振動するような感覚、と言えば伝わるでしょうか。

リズム面では、Aメロの16分音符の細かいフレーズが最大の難所です。
焦って走ってしまいがちなので、テンポを落として一音一音をリズムに正確に当てはめる練習から始めましょう。

「SUN」の歌い方

明るくポップな「SUN」は、星野源さんの楽曲の中でも比較的歌いやすい部類に入ります。
音域も極端に広くなく、メロディラインもわかりやすいため、星野源さんの歌い方を練習する入門曲としておすすめです。

この曲で意識して頂きたいのは、全体を通して「笑顔で歌っているような声」を保つことです。
星野源さんはこの曲で、口角をやや上げた状態で歌っていると思われる、明るいトーンの声を使っています。
実際に口角を少し上げて歌うだけで、声のトーンがぐっと明るくなり、「SUN」らしい雰囲気に近づきます。騙されたと思って試してみて下さい。
表情が声に与える影響は想像以上に大きいんですよ。

サビのロングトーンでは、ビブラートをかけずにまっすぐ伸ばすのがポイントです。
音程がブレないように、おなか（横隔膜）で息を支える意識を持ちながら、一定の息の量で声を保ちましょう。

「ドラえもん」の歌い方

映画ドラえもんの主題歌として書き下ろされたこの曲は、ポップで親しみやすいメロディの中に、実はかなり細かいリズムの仕掛けが盛り込まれています。

イントロ直後のAメロは、言葉数が多くテンポも速いため、滑舌の良さが問われます。
一つ一つの言葉を明瞭に発音しながらもリズムに遅れないためには、事前に歌詞を早口言葉のように繰り返し読む練習が効果的です。
メロディを付けずに歌詞だけをリズムに合わせて読む「リズム読み」もおすすめの練習法です。

サビは比較的歌いやすいメロディですが、音の跳躍（低い音から高い音へのジャンプ）がいくつかあります。
この跳躍の際に声質が変わってしまうと星野源さんの歌い方から遠ざかるため、低音も高音も同じポジション（ミドルボイス）で歌うことを意識してみて下さい。

「喜劇」の歌い方

ドラマ「着飾る恋には理由があって」の主題歌「喜劇」は、星野源さんの楽曲の中でもファルセット（裏声）の使い方が印象的な曲です。

この曲の歌い方のポイントは、地声とファルセットの切り替えをスムーズに行うことです。
サビの高音部分でファルセットに切り替わる箇所がありますが、ここで声が急にか細くなったり、逆に地声で無理に押し切ろうとしたりすると、曲の流れが崩れてしまいます。

地声からファルセットへの切り替えを滑らかにするためには、まず切り替えポイントの音を単体で取り出して、地声とファルセットの両方で発声する練習をしてみましょう。
両方のポジションで出せるようになったら、徐々に切り替えのスピードを上げていきます。
ファルセットの基本的な練習方法については、こちらの記事でも詳しくご紹介しています。
ファルセット（裏声）の出し方と練習方法

また、「喜劇」はテンポがやや遅めのミディアムバラードです。
テンポが遅い曲ほど、音の長さやブレスのタイミングが正確に聞こえるため、ピッチとリズムの両方にいつも以上に気を配る必要があります。
ゆっくりだからこそ粗が目立つ、というのは意外に見落とされがちなポイントです。

星野源っぽく歌うための発声トレーニング

ここまで星野源さんの歌い方の特徴を分析してきました。
では、実際にその歌い方を再現するためにはどんな練習をすればよいのでしょうか。
文章だけだと伝わりにくい部分もありますが、できるだけ具体的にお伝えしていきますね。

ハミングでミドルボイスの感覚をつかむ

星野源さんの歌い方の核となるミドルボイスを習得するには、「ハミング」を使った練習が非常に効果的です。

まず、口を閉じた状態で「んー」とハミングします。
このとき、鼻の奥や眉間のあたりに振動を感じるようにして下さい。
ちょうど鼻歌を歌うような感じですね。低い音から始めて、少しずつ音を上げていきます。

地声で出せる上限に近づいたら、力まずにそのまま音を上げていく意識ですると、地声とも裏声ともつかない中間的な響きの声が見つかるはずです。
これがミドルボイスのポジションです。
よく「声が頭のてっぺんから抜けていくような感覚」と表現する方もいらっしゃいます。

ハミングでこのポジションが見つかったら、次は口を開けて「マー」「モー」など、ハミングに近い子音を使いながら同じ練習を行います。
慣れてきたら「ナー」「ニー」など、他の子音でも同じポジションを保てるように練習を広げていきましょう。

ハミングの基本練習については、こちらの記事も参考にして下さい。
ハミングの効果と正しいやり方

ストレートトーンの安定練習

ビブラートなしでまっすぐに音を伸ばすストレートトーンは、見た目以上に難しいテクニックです。
音がブレたり、無意識にビブラートがかかってしまう方も多いかと思います。

練習法としては、ピアノやチューナーアプリで基準音を鳴らしながら、その音に合わせて「あー」とロングトーンを出す方法が基本です。
最初は5秒程度から始め、徐々に10秒、15秒と伸ばしていきます。

コツは、息の量を一定に保つことです。
声を出し始めたときと同じ息の量を、最後までキープします。
イメージとしては、ろうそくの炎を消さないようにそっと息を吹き続けるような感覚です。
息が多すぎると音が揺れやすくなり、少なすぎると音が痩せてきます。
おなかの横隔膜を使って、一定のスピードで息を送り出す感覚をつかんでいきましょう。

チューナーアプリを使って、音程の針がピタッと中央に留まっているかを視覚的に確認すると、より精度の高い練習ができます。

明瞭な発音のためのトレーニング

星野源さんのような明瞭な発音を身につけるには、口周りの筋肉を鍛えるトレーニングが有効です。

最も手軽な方法は、「あいうえお」を大げさなほど口を大きく動かして発声する練習です。
「あ」は口を縦に大きく開ける、「い」は口を横に引く、「う」は口をすぼめて前に突き出す。
普段の3倍くらいの口の動きを意識して、1セット10回を毎日続けてみて下さい。
お風呂の中でやると、口周りが温まっていて動きやすいのでおすすめです。

また、早口言葉を使ったトレーニングも効果的です。
「生麦生米生卵」「東京特許許可局」などの定番の早口言葉を、最初はゆっくりと一音一音を正確に発音し、徐々にスピードを上げていきます。
重要なのは、スピードを上げても母音と子音が曖昧にならないようにすることです。

リズム感を鍛えるトレーニング方法

星野源さんの歌い方で避けて通れないのが、リズムトレーニングです。
「リズム感は生まれつきの才能」と思われている方もいらっしゃるかもしれませんが、適切な練習で確実に向上させることができます。
これは断言してもよいかなと思います。

メトロノームを使った基礎練習

まずはメトロノーム（スマホアプリで充分です）を使い、テンポ80から90程度で4分音符を鳴らします。
手拍子や足踏みでそのリズムに合わせることから始めましょう。

慣れてきたら、メトロノームを2拍目と4拍目だけに鳴らす設定にします。
いわゆる「裏拍」の感覚ですね。
J-POPの多くは2拍目・4拍目にスネアドラム（バシッという鋭い音のドラム）が入りますが、星野源さんの楽曲もこの裏拍の感覚が非常に重要です。

さらに上級の練習として、メトロノームを16分音符の2つ目と4つ目に設定する方法もあります。
これは星野源さんの楽曲に多い16ビートのグルーヴを体得するための練習で、かなり難易度は高いですが、このリズム感が身につくと星野源さんの楽曲が格段に歌いやすくなります。

楽曲を聴きながらリズムを体に染み込ませる

メトロノームでの基礎練習と並行して、実際の楽曲を使ったトレーニングも行いましょう。

やり方はシンプルです。
星野源さんの曲を流しながら、歌わずにリズムだけを体で感じます。
手拍子、足踏み、体の揺れなど、どんな方法でもよいので、曲のグルーヴに体を同調させて下さい。

特に「恋」はこの練習に最適です。イントロのギターカッティングのリズムに合わせて体を動かし、そのリズムの波に乗ったまま歌が入ってくるところで一緒に口ずさむ。
この「体でリズムに乗りながら歌う」感覚が、星野源さんのグルーヴ感を再現するための基盤になります。
通勤中にイヤホンで聴きながら体を揺らすだけでも、少しずつリズム感は養われていきますよ。

星野源の歌い方を練習するのにおすすめの曲【難易度別】

星野源さんの楽曲を練習する際は、いきなり難しい曲から挑戦するよりも、段階的にステップアップしていくのが効果的です。
レッスンでもよくおすすめする曲を、難易度別にご紹介しますね。

初級編 ―― まずはここから

「SUN」：音域が比較的狭く、メロディラインもわかりやすいため、最初に挑戦する曲としておすすめです。
テンポもほどよく、リズムの難易度も高くないので、ミドルボイスの感覚やストレートトーンを意識しながら練習するのに適しています。
「くだらないの中に」：バラード調で、テンポがゆっくりなため、一つ一つの音を丁寧に練習できます。
星野源さんの「語るような歌い方」を学ぶのに最適な一曲です。

中級編 ―― テクニックを磨く

「恋」：16ビートのリズムとAメロの言葉数の多さがチャレンジポイントです。
リズム練習の成果を試す曲として最適でしょう。
全体的な音域はそこまで広くないので、リズムに集中して取り組めます。
「ドラえもん」：テンポが速く言葉数も多いため、滑舌力とリズム感の両方が試されます。
発音の明瞭さを保ちながらテンポについていく練習に向いています。

上級編 ―― 総合力を試す

「喜劇」：地声とファルセットの切り替え、テンポの遅い曲でのピッチ維持、感情表現と技術のバランスなど、総合的なスキルが求められます。
中級までの練習で基礎を固めてから挑戦するとよいでしょう。
「Pop Virus」：リズムの複雑さと音域の広さの両面で高い難易度を持つ楽曲です。
16ビートを超えた複雑なグルーヴ感と、ファルセットを含む音域の広さに対応する必要があり、星野源さんの歌い方をひと通り習得した方への挑戦曲としておすすめです。