こんにちは。ブラッシュボイスです。
back numberの清水依与吏さんの曲をカラオケで歌おうとして、「高い音が出ない」「なんだか雰囲気が違う」と感じたことはありませんか？
清水依与吏さんの歌い方は、一見シンプルに聞こえるのですが、実は繊細な声のコントロールがいくつも重なって成り立っています。音程をなぞるだけでは、あの独特の切なさや温かみはなかなか再現できません。
でもご安心下さい。ポイントを一つずつ押さえていけば、back numberの楽曲をぐっと「それっぽく」歌えるようになります。この記事では、ボイストレーニングの観点から清水依与吏さんの声質・歌い方の特徴を分析し、代表曲ごとのコツや具体的な練習方法までを詳しく解説していきます。
清水依与吏（back number）の声質と発声の基本的な特徴
まずは、清水依与吏さんの声そのものの特徴を整理してみましょう。back numberの楽曲が多くのリスナーの心に響くのは、メロディや歌詞の良さに加えて、清水さんの声質そのものが持つ表現力が大きく関わっています。
まろやかで芯のある中高音域
清水依与吏さんの声は、柔らかさと芯の強さが同居しているのが最大の特徴です。男性ボーカリストの中でもやや高めの声質で、地声の音域はおおよそA2からG#4あたり、裏声を含めると更に高い音域まで使われています。
注目して頂きたいのは、高音域でも声がキンキンしないという点です。一般的に男性が高い音を出そうとすると、声が細くなったり鋭くなったりしがちですが、清水さんの場合はどの音域でもまろやかな響きが保たれています。これは、喉に無理な力をかけず、リラックスした状態で発声できている証拠と言えるでしょう。
身体の感覚として言えば、喉を締め上げて高音を絞り出すのではなく、身体全体をふわっと使いながら声を「上に抜いている」ようなイメージです。文章でお伝えするのには限界がありますが、力づくで声を出すのとは正反対のアプローチだということは覚えておいて下さい。
ノンビブラートのストレートな歌唱スタイル
清水依与吏さんの歌い方で見逃せないのが、ビブラートをほとんど使わないストレートな歌唱です。ロングトーン（長く伸ばす音）でもまっすぐに音を伸ばすスタイルで、これがback numberの楽曲が持つ「飾らない切なさ」を生み出しています。
ビブラートを使わないことで歌詞がクリアに聞こえ、言葉一つひとつの重みが直接リスナーに届きます。特にバラード曲では、このストレートさが感情のリアルさにつながっているのです。
ただし、ビブラートなしで歌うのは実はごまかしが利かない歌い方でもあります。音程のブレがそのまま露呈してしまうため、安定したピッチコントロールが求められます。シンプルに聞こえる歌い方ほど、基礎力が問われるということですね。
クセのない素直な発声と明瞭な発音
清水さんの声には独特の「素直さ」があります。変にクセをつけたり、わざと声を作ったりせず、自然体で歌っている印象を受けます。
この素直な発声が、表声から裏声への切り替えを非常に自然に聞かせることにもつながっています。声にもともとまろやかさがあるため、地声と裏声の境目がなめらかで、リスナーが違和感を感じにくいのです。表声と裏声の行き来が不自然に聞こえてしまうシンガーも少なくない中で、この自然なつなぎは大きな武器と言えます。
裏声（ファルセット）の出し方や鍛え方については、こちらの記事も参考になります。
裏声（ファルセット）の出し方と鍛え方
清水依与吏の歌い方を形づくる表現テクニック
声質の特徴を理解したところで、次は清水依与吏さんが楽曲の中で使っている表現テクニックに目を向けてみましょう。back numberの曲を歌う際に意識するだけで、ぐっと雰囲気が近づくポイントです。
息混じりの声と芯のある声の使い分け
清水依与吏さんの歌い方で最も印象的なのが、ウィスパー気味の繊細な声と、力強く張る声の切り替えです。一曲の中でこの二つを巧みに使い分けることで、楽曲にダイナミクス（強弱の変化）が生まれています。
Aメロでは息を多めに混ぜた柔らかい声で語りかけるように歌い、サビでは一転してしっかり声帯を鳴らした芯のある声で歌い上げる。このコントラストの大きさが、back numberの楽曲の感動を何倍にもしているのです。
ウィスパーボイスは歌唱方法の一つですが、ただ小さい声で歌えばいいというものではありません。息の量をコントロールしながらも、音程とリズムはしっかり保つ必要があります。
フレーズ末の処理と「消え入るような」語尾
注意深く聴いて頂くとわかるのですが、清水さんはフレーズの最後の音をふわっと消えるように処理することが多いです。パッと声を切るのではなく、息に溶けていくように音量を落としていく。
この繊細な語尾の処理が、楽曲全体に「余韻」を与えています。カラオケで歌う際にも、フレーズの終わりを丁寧に扱うだけで印象がかなり変わりますので、ぜひ意識してみて下さい。
感情に合わせた声の「揺れ」
ビブラートは使わないと前述しましたが、感情が高まる場面では声にわずかな「揺れ」が入ることがあります。これはテクニックとして意図的にかけるビブラートとは異なり、感情の発露として自然に生まれる声の震えです。
この微妙な揺れが、聴いている人の胸を打つ大きな要因になっています。無理に真似しようとするよりも、歌詞の意味をしっかり理解し、感情を込めて歌うことで自然と生まれてくるものです。
代表曲別の歌い方のポイント
ここからは、back numberの代表曲ごとに歌い方のポイントを見ていきましょう。それぞれの楽曲で清水依与吏さんがどんな歌い方をしているのかを意識することで、練習の方向性が明確になります。
「水平線」の歌い方
「水平線」は清水依与吏さんの高音の魅力が存分に発揮された楽曲です。サビの音域がかなり高く、地声の限界付近で歌い続ける持久力が求められます。
この曲のポイントは、Aメロの静かな語りかけからサビの力強い高音へと、段階的にエネルギーを上げていくことです。最初から全力で歌ってしまうとサビで息切れしてしまいますし、何より清水さんの歌い方の特徴である「コントラスト」が失われてしまいます。Aメロは抑えめに、Bメロで少しずつ声量を上げ、サビで解放する。この流れを意識して下さい。
「クリスマスソング」の歌い方
「クリスマスソング」では、清水依与吏さんの裏声の美しさが際立ちます。サビの中で地声と裏声を自然に行き来するパッセージがあり、この切り替えのなめらかさがこの曲の聴きどころの一つです。
地声から裏声へ移る瞬間に声が途切れてしまう方は、まず裏声そのものの練習を十分に行った上で、地声と裏声を交互に出す練習を取り入れてみましょう。ミックスボイスの歌唱方法を身につけることで、この切り替えがよりスムーズになります。
ミックスボイスの出し方・練習方法まとめ
「高嶺の花子さん」の歌い方
この曲はback numberの中でも比較的テンポが速く、軽快な曲調です。清水さんは明るいトーンで歌いつつも、サビではしっかりと声を張る場面があります。
テンポの速い曲では、一つひとつの言葉を丁寧に発音しながらもリズムに乗り遅れないことが重要です。子音をはっきり立てることを意識すると、言葉がクリアに聞こえてリズムも安定しやすくなります。
清水依与吏の歌い方に近づくための発声練習
ここからは、back numberの楽曲を歌いこなすために効果的な練習方法をご紹介します。清水依与吏さんの歌い方の特徴を踏まえて、重点的に鍛えるべきポイントを整理しました。
腹式呼吸で息のコントロール力を高める
清水依与吏さんのように息混じりの声と芯のある声を自在に使い分けるためには、息の量を細かくコントロールする力が不可欠です。その土台となるのが腹式呼吸です。
腹式呼吸がしっかり身についていないと、サビで声を張るときに喉に力が入ってしまったり、ウィスパー気味に歌おうとしたときに声が不安定になったりします。まずは歌う前のウォーミングアップとして、腹式呼吸の練習を毎回取り入れることをおすすめします。
腹式呼吸のやり方と練習方法
裏声を鍛えて地声とのつなぎをなめらかにする
back numberの楽曲を歌う上で避けて通れないのが、裏声の強化です。清水さんのように地声と裏声をなめらかにつなぐためには、裏声そのものにある程度の「芯」が必要です。
裏声がスカスカで息漏れだらけの状態では、地声との音色差が大きすぎてスムーズな切り替えができません。裏声を出しながら少しずつ声帯を閉じる感覚を覚えていくと、芯のある裏声が出せるようになっていきます。
裏声（ファルセット）の出し方と鍛え方
ハミングで「抜けのある高音」の感覚をつかむ
清水依与吏さんの高音は、力任せではなく「抜け」のある響きが特徴です。この感覚をつかむのに効果的なのがハミング練習です。
ハミング（口を閉じた状態で「んー」と声を出す方法）では、力で声を押し出すことができないため、自然と声を響かせるポイントを探すことになります。鼻の奥から頭のてっぺんにかけて声が響く感覚がつかめると、口を開いて歌ったときにも抜けのある高音が出しやすくなります。
ハミングの効果とやり方
back numberを歌うときに注意したいポイント
練習方法を押さえたところで、実際にback numberの曲を歌うときに気をつけて頂きたいポイントをまとめます。
力まずに高音を出す意識を持つ
最も多い失敗パターンが、サビの高音で力んでしまうことです。清水依与吏さんの高音は力が抜けた状態で発声されており、喉を締めて無理やり出す高音とはまったく質感が異なります。
高い音を出そうとすると、つい身体に力が入ってしまうのは自然なことです。しかし、首や肩に余計な力が入ると喉が締まり、声が苦しそうに聞こえてしまいます。鏡の前で歌って、首筋に力が入っていないかチェックしてみるのも良い方法です。
声量のダイナミクスを意識する
back numberの楽曲は、静かなパートと盛り上がるパートの差が大きいのが特徴です。最初から最後まで同じ声量で歌ってしまうと、楽曲の持つドラマチックな展開が台無しになってしまいます。
Aメロは「語りかけるように」やさしく、サビは「想いを届けるように」しっかりと。この声量の差を意識するだけで、歌の表現力は大きく変わります。
歌詞の世界観を理解してから歌う
清水依与吏さんは作詞も手がけられていますが、その歌詞には繊細な感情が緻密に描かれています。テクニック的に上手に歌うことも大切ですが、歌詞の意味をしっかり理解した上で歌うことで、声の表情が自然と変わってきます。
一度歌詞カードをじっくり読み込んで、どんな場面でどんな気持ちを歌っているのかをイメージしてみて下さい。それだけで声の出し方が変わることを実感して頂けるはずです。
清水依与吏のような歌い方を目指すための練習ステップ
最後に、ここまでの内容をまとめて、清水依与吏さんの歌い方に近づくための練習ステップを整理します。
STEP1：基礎の発声を安定させる
まずは腹式呼吸と正しい発声の基本を身につけましょう。喉に負担をかけない発声ができるようになることが、すべての出発点です。ハミング練習で声の響きを感じることから始めるのがおすすめです。
STEP2：裏声とミックスボイスを練習する
次に、裏声を鍛え、地声と裏声の境目をなめらかにする練習に進みます。ミックスボイスという歌唱方法を習得することで、清水さんのようななめらかな声の切り替えに近づくことができます。
ミックスボイスの出し方・練習方法まとめ
STEP3：楽曲で表現を磨く
発声の基礎が整ったら、実際にback numberの楽曲を使って練習しましょう。最初はテンポの落ち着いたバラードから始め、声量のダイナミクスやフレーズの語尾処理など、表現面のテクニックを一つずつ取り入れていくと効果的です。
なお、ボイストレーニングでは好きな曲だけでなく、いろいろなジャンルの曲にチャレンジしてみることも大切です。自分の声の個性を活かせる楽曲が、意外なところに眠っているかもしれません。
まとめ
清水依与吏さん（back number）の歌い方の特徴をまとめると、次のようになります。
まろやかで芯のある声質をベースに、ノンビブラートのストレートな歌唱、息混じりの声と力強い声の使い分け、そして地声から裏声への自然な切り替え。これらの要素が組み合わさって、あの独特の歌声が生まれています。
どれも一朝一夕で身につくものではありませんが、腹式呼吸、裏声の強化、ハミング練習といった基礎トレーニングを積み重ねることで、着実に近づいていくことができます。
ブラッシュボイスでは、清水依与吏さんのようなアーティストの歌い方分析から、お一人おひとりの声質に合わせた具体的な練習メニューまで、プロのボイストレーナーが丁寧にレクチャー致します。「back numberの曲を上手に歌いたい」という方も、ぜひ一度無料体験レッスンにお越し下さい。
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