ビブラートとこぶしの違い

    こんにちは。ブラッシュボイスです。

    歌を聴いていて「この人の歌い方、なんだか味があるな」と感じたことはありませんか?
    その”味”の正体のひとつが、「こぶし」という歌唱テクニックです。

    カラオケの精密採点でも加点項目になっていますが、「ビブラートとの違いがわからない」「どうかけるの?」と疑問に思う方は多いはずです。

    この記事ではこぶしとビブラートの違いを整理し、こぶしの出し方・かけ方を具体的にご紹介します。文字だけの説明には限界もありますが、練習のイメージを掴んで頂ければ幸いです。

    ビブラートのかけ方について詳しくはこちらもご確認下さい。
    ビブラートのやり方・かけ方、その練習方法やコツ まとめ

    目次

    こぶしとは?歌における基本を解説

    こぶしの定義と特徴

    こぶし(小節)とは、メロディーの中のある一音を歌うときに、母音を瞬間的に上下させて節を回す歌唱テクニックです。

    たとえば「あ」と伸ばす音で「あ(↓)あ(↑)あ(↓)~」と一瞬で音をくるっと転がすイメージ。声に小さな”渦”を作る感覚と言ってもよいかもしれません。一瞬で完結する装飾音であることが最大の特徴です。

    こぶしが使われるジャンル

    「こぶし」と聞くと演歌や民謡を連想しがちですが、実はポップスでも広く活用されています。こぶしを取り入れることで個性的な歌い方を演出できるため、ジャンルを問わず歌に表情を加えるスキルと言えます。

    ビブラートとこぶしの違いを比較

    揺れ方と使われる場面の違い

    どちらも”音を揺らして歌う”点では共通していますが、揺れ方は大きく異なります。

    ビブラートは音を周期的・連続的に揺らすテクニック。湖面の波紋のように半音程度の上下を繰り返します。フレーズ終わりのロングトーンでかけることが多く、歌に余韻を与えます。

    一方こぶしは一瞬だけ音を上下させる瞬間的な装飾。水面をポンと指で弾いたときの跳ね返りのような、一回きりの素早い動きです。フレーズの途中で「ここぞ」というアクセントとして使うのが効果的です。

    体の使い方の違い

    ビブラートは横隔膜のコントロールが中心ですが、こぶしは喉の柔軟な動きがより重要です。どちらも腹式呼吸が前提ですが、こぶしは特に喉を瞬間的かつ柔らかく動かすスキルが求められます。

    腹式呼吸についてはこちらの記事も参考にしてみて下さい。
    腹式呼吸のやり方と練習方法

    こぶしの出し方・かけ方|3ステップ練習法

    ステップ1:音の上下を滑らかに

    まずはゆっくり音を上下させる練習からです。ある音を「あー」と出しながら、一音上へゆっくり移動し、また元の音に戻る動きを繰り返します。音が途切れず滑らかに移動できることが大切です。階段ではなく、なだらかなスロープを滑るイメージで練習してみて下さい。

    ステップ2:スピードを上げる

    スムーズにできるようになったら少しずつスピードを上げ、曲のテンポで自然にこぶしが入るレベルを目指します。焦ると力みが入るので「滑らかさを保ったまま速くする」意識が大切です。

    ステップ3:ロングトーンにこぶしを挟む

    ロングトーンを「あー」と出す途中に「あ(↓)あ(↑)あ(↓)~」とこぶしを入れる練習です。同じ高さを保ちつつ途中に自在にこぶしを入れられるようになれば、実際の曲でも応用できます。ハミングで行うのも効果的です。

    ハミングの基本はこちらをご覧下さい。
    ハミングのやり方と効果

    こぶしをきれいにかけるための体のコントロール

    横隔膜と腹筋・体幹

    息が漏れたり不安定だと、こぶしをきれいに回すのは難しくなります。横隔膜を使ったブレスコントロールで安定した息を送れるように練習しましょう。

    また喉で音程を柔軟に変えるには、下腹を中心にしっかり支えることが必要です。植物にたとえるなら、根っこ(体幹)がしっかりしていてこそ花びら(こぶし)が美しく開くイメージです。

    顎のリラックス

    顎が固いと細かい音の動きを滑らかにできません。まっすぐ声を出すときと同様に顎はリラックスさせましょう。鏡を見ながら練習すると無意識の力みに気づきやすくなります。

    参考になるアーティストのこぶし表現

    演歌・民謡のこぶし

    夏川りみさんの「涙そうそう」ではサビの”あ”にこぶしが美しく入っています。はじめちとせさんの「わだつみの木」では地声と裏声を交互に使いながらこぶしをかける独特の表現が聴けます。石川さゆりさんの「天城越え」のサビ「♪もういいの~」の”もう”も参考になります。

    裏声のコントロールについてはこちらも参考にして下さい。
    裏声(ファルセット)の出し方とコツ

    ポップスでのこぶし

    一青窈さんの「もらい泣き」の”ら”や「ふたりぼっち」の”ぼ”など、フレーズの中にさりげなくこぶしを散りばめています。ポップスでは歌い回しにそっと混ぜる使い方が主流です。好きなアーティストの歌でこぶしが入っている箇所を探すのも良い練習になります。

    こぶしとビブラートを使い分けて歌に表情をつけよう

    使い分けのコツ

    途中でアクセントをつけたいときはこぶし、フレーズ終わりに余韻を持たせたいときはビブラートと使い分けると、歌のバリエーションが格段に広がります。

    ただしどちらも「やりすぎ」は禁物です。曲の雰囲気や歌詞に合わせて適度に取り入れましょう。

    まずは一曲で実践

    好きな曲を一曲選び、こぶしを入れたい箇所を決めてから繰り返し歌ってみましょう。最初はアーティストの真似から入り、慣れたら自分なりのかけ方を探っていくのがおすすめです。

    まとめ

    こぶしは一瞬で音を上下させる装飾、ビブラートは周期的に音を揺らす表現。この違いを理解し、横隔膜の安定・喉の柔軟性・顎のリラックスという3つを意識して練習を続けていけば、着実に身についていきます。

    繊細なテクニックは文章だけで完全に習得するのは難しい面もあります。ブラッシュボイスでは、こぶしやビブラートなど歌唱テクニックの実践的なレッスンを行っています。ぜひ一度、無料体験レッスンを受けてみて下さい。

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    株式会社ブラッシュボイス

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