小刻みなビブラートを出し方・かけ方

September 19, 2017April 4, 2026

こんにちは。ブラッシュボイス・関東代表ボイストレーナーの立花香穂里です。

憧れのアーティストのように表現力豊かに歌いたいと思ったとき、ぜひ身につけたいテクニックのひとつがビブラートです。

ビブラートと聞くと、声を大きくゆったり揺らしながら朗々と歌うイメージを思い浮かべるかもしれません。しかし実際には、ビブラートの種類はさまざまで、音の揺らし方やかける長さ、深さなどアーティストごとに個性があります。

今回は、そのなかでも小刻みにゆらすビブラート（細かいビブラート）にフォーカスして、特徴・参考になるアーティスト・具体的なボイトレ方法・よくある疑問点まで、できるだけ詳しく解説していきます。

ビブラート全般のやり方やかけ方、お悩み改善（かけられない・できない・小刻みやゆるやかなどの表現ができないなど）についてはこちらもご確認ください。
ビブラートのやり方・かけ方、その練習方法やコツまとめ

小刻みなビブラートとは？特徴と基本的な仕組み

小刻みなビブラートとは、波の周期が短く、音程の振れ幅も比較的狭いビブラートのことです。ゆったりしたビブラートと比べると、短い時間のなかにたくさんの波（揺れ）が入るのが最大の特徴といえます。

一般的にビブラートは、フレーズの終わりなどロングトーンの部分で使うイメージが強いかもしれません。しかし小刻みなビブラートの場合は、フレーズの途中や一文字だけなど、細かい部分にもかけることができるため、より繊細で個性的な表現が可能になります。

また、まったくビブラートをかけないストレートな歌い方と比べると、声にうねりや抑揚が加わるため、リズムを深く感じさせたいときや、平坦な歌い方を避けたいときにも効果的です。歌にほんの少し揺れを足すだけで、聴いている人に与える印象は大きく変わります。

大きなビブラートとの違い

大きなビブラートは音程の振れ幅が広く、周期もゆったりしているため、演歌やバラードで朗々と歌い上げるときによく使われます。一方、小刻みなビブラートは振れ幅が小さく周期が速いため、R&Bやポップスなど、より現代的でリズミカルな楽曲との相性がとても良いです。

どちらが良い・悪いということではなく、曲のジャンルや表現したい雰囲気によって使い分けることが大切です。ビブラートの種類について詳しく知りたい方は、あわせてチェックしてみてください。

小刻みなビブラートに適した音楽ジャンルと参考アーティスト

小刻みなビブラートがよく使われるジャンルといえば、まず思い浮かぶのがR&Bです。洋楽アーティストに多く見られるテクニックでもあり、洋楽から影響を受けた日本のアーティストにも小刻みなビブラートを効果的に使っている方が多くいらっしゃいます。

ここでは、特に参考にしやすい代表的なアーティストを挙げてみます。

宇多田ヒカルさん

小刻みなビブラートの特徴をつかむのにとてもわかりやすい例として、宇多田ヒカルさんのデビューシングル「Automatic」があります。

曲の冒頭「な・なかいめの～」という歌詞の最初の”な”の一文字、そして次のフレーズ「ベ・ルで受話器を～」の”ベ”の部分が小刻みに揺れているのがわかります。

宇多田ヒカルさんの場合、語尾にビブラートをかけるだけでなく、単語の途中の一文字にだけビブラートをかけることで、独特のグルーヴ感のある歌い方を生み出しています。フレーズの入り口で短くビブラートを使うテクニックは、R&Bの影響が色濃く表れた宇多田さんならではの表現です。

初めて聴いたときは「この独特の揺れは何だろう？」と感じた方も多いのではないでしょうか。実はそれが小刻みなビブラートの効果です。

JUJUさん

また、JUJUさんはフレーズの終わりに短めの周期のビブラートをかけていることが多いアーティストです。

発音した瞬間からすぐに細かいビブラートをかけて、短めの拍で歌いきるのも特徴的です。ビブラートに入るタイミングが非常に早いため、音がまっすぐに伸びる部分がほとんどなく、常に揺れを感じさせる歌い方になっています。

JUJUさんのバラードをよく聴いてみると、ロングトーンだけでなく比較的短い音符にもビブラートが入っているのがわかります。これは声のコントロール力が高いからこそできる技術です。

森山直太朗さん・GACKTさん

R&B以外のジャンルでも、小刻みなビブラートを効果的に使っている歌手の方はいらっしゃいます。

森山直太朗さんやGACKTさんは、語尾にビブラートを小刻みに使っていることが多く、参考にしやすいです。

森山直太朗さんの場合は、繊細で透明感のある声質に小刻みなビブラートが加わることで、独特の叙情的な表現になっています。GACKTさんは力強い声のなかに細かいビブラートを織り交ぜ、楽曲に緊張感とドラマティックさを持たせています。

このように、ジャンルを問わず小刻みなビブラートは歌の武器になります。自分の好きなアーティストの歌い方を注意深く聴いて、「どこでビブラートをかけているか」「どのくらいの速さ・深さか」を観察してみると、練習の参考になります。

小刻みなビブラートの出し方・ボイトレ方法

小刻みなビブラートをかけるためには、喉で素早く、距離の近い音程を上下させるコントロール力が必要です。ここでは、身体の各パーツごとに意識すべきポイントを詳しく解説していきます。

喉の状態とコントロール

すでにある程度ビブラートをかけることができる方は、まずその揺れの周期を意識的に速くしてみてください。より細かく、より速い周期で音程を小さく上下させることが、小刻みなビブラートへの第一歩です。

このとき大切なのは、喉を硬くしないことです。力を入れて無理に揺らそうとすると、声が震えるだけで美しいビブラートにはなりません。少し息を抜くくらいのリラックスした感覚で取り組むと、スムーズにかけやすくなります。

音の揺らし方がまだよくわからないという方は、以下のステップで練習してみてください。

ステップ1：大きなビブラートから始める
「あー」と声を出しながら、もしくはハミングで、音程をゆっくり上下に揺らします。半音程度の幅で、スローモーションのような大きなビブラートをかけてみましょう。

ステップ2：徐々に周期を短くする
大きなビブラートが安定してかけられるようになったら、少しずつ揺れの周期を速くしていきます。音程の振れ幅も、半音よりさらに小さくしていくイメージです。

ステップ3：短い音符にもかけてみる
ロングトーンで安定して小刻みなビブラートがかけられるようになったら、実際の歌のフレーズの中で短い音符にもかけてみましょう。最初は語尾から始めて、慣れてきたらフレーズの途中にも挑戦してみてください。

この練習は一朝一夕でできるようになるものではありません。毎日少しずつ続けていくことで、徐々に喉のコントロールが身についていきます。地道に続けてみてください。

顎の状態とリラックス

時々、顎を上下に動かすことで小刻みなビブラートを作り出す歌い手さんもいますが、この方法には力が入りやすいというデメリットがあります。

顎を動かすビブラート（いわゆる「顎ビブラート」）は、見た目にも顎が細かく動いているのがわかるため、歌っている姿としてもあまり自然ではありません。また、顎に力が入ると喉周りの筋肉にも余計な緊張が伝わり、声がこわばってしまうことがあります。

顎はリラックスした状態を保ち、喉で音程をコントロールするほうが、やわらかく自然なビブラートをかけやすいです。

練習のコツとしては、鏡を見ながら歌って、顎が不自然に動いていないかチェックしてみましょう。顎が動いている場合は、顎を軽く手で押さえながら練習するのも一つの方法です。

腹筋・横隔膜と腹式呼吸の安定

小刻みなビブラートをきれいにかけるためには、息が安定して吐けることがとても大切です。息が無駄に抜けてしまったり、一定の太さで吐き続けることができないと、小刻みなビブラートは安定してかかりません。

ビブラートは声の「揺れ」ですが、その土台となる息の流れが不安定だと、揺れ自体もガタガタしてしまいます。安定したビブラートの裏には、必ず安定した腹式呼吸があります。

具体的に意識してほしいポイントは以下のとおりです。

息を吸うとき
腹筋・横隔膜をきちんと下げながら深く吸います。胸だけで浅く吸うのではなく、お腹まわりが膨らむようなイメージで、しっかりと空気を取り込みましょう。腹式呼吸の基礎ができていると、ビブラートだけでなく歌全体の安定感が格段に向上します。

息を吐くとき
少ない息でも効率よく声に変換し、一定の流れをキープするように意識します。息を一気に使い切ってしまうと、フレーズの後半でビブラートが崩れてしまいます。

キープ力を鍛える
腹筋・横隔膜ともにすぐに緩むことなく、ある程度の時間保てるようになれば、きれいなロングトーンにビブラートを乗せることができるようになります。日頃からロングトーンの練習（一定の音を長く伸ばす練習）を取り入れると、呼吸のキープ力が自然と鍛えられます。

「ちりめんビブラート」との違いと注意点

小刻みなビブラートの話をすると、よく「ちりめんビブラート」という言葉が出てきます。ちりめんビブラートとは、細かくビブラートがかかっている状態を指す言葉ですが、不規則でコントロールできていないビブラートという、あまり良くない意味で使われることがあります。

意図的にコントロールされた小刻みなビブラートと、意図せず声が細かく震えてしまう「ちりめんビブラート」は、聴こえ方がまったく異なります。

ちりめんビブラートの原因

ちりめんビブラートが起きてしまう主な原因としては、以下のことが考えられます。

息の流れが不安定
呼吸のコントロールが十分でないと、声に不規則な揺れが生じます。本人はまっすぐ歌っているつもりでも、息の流れが乱れることで声が勝手に震えてしまうケースです。

喉に過度な緊張がある
喉周りの筋肉が硬くなっていると、声帯の動きが不安定になり、意図しない揺れが起きることがあります。高音を出そうとして力んでいるときに起きやすい現象です。

声帯を閉じる力が弱い
声帯がしっかり閉じていないと、息が漏れやすくなり、結果として声がブレてしまうことがあります。

改善のためのアプローチ

ちりめんビブラートを改善するためには、まず腹式呼吸を安定させることが基本です。そのうえで、喉のリラックスと声帯のコントロール力を高める練習を並行して行うと良いでしょう。

まっすぐなロングトーン（ノンビブラート）を安定して出せるようになってから、意図的にビブラートをかける練習に進むと、コントロールされた美しいビブラートが身につきやすくなります。

小刻みなビブラートを歌に活かすためのコツ

練習でビブラートがかけられるようになったら、実際の楽曲のなかで効果的に使うコツも押さえておきましょう。

かけるタイミングを意識する

小刻みなビブラートは、すべての音にかければ良いというものではありません。ストレート（まっすぐ）な声との対比があってこそ、ビブラートが際立ちます。

たとえば、フレーズの前半はまっすぐに歌い、語尾だけ小刻みに揺らす。あるいは、サビの盛り上がる部分で意識的にビブラートを増やすなど、曲の展開に合わせてメリハリをつけることが大切です。

ビブラートの深さ・速さを使い分ける

同じ小刻みなビブラートでも、揺れの深さや速さを微妙に変えることで、表現の幅がさらに広がります。静かなパートではごく浅い揺れに留め、感情が高まる部分では少し深めにかけるなど、曲の感情に寄り添った使い方ができると、聴いている人の心に響く歌になります。

原曲をよく聴いて真似してみる

先ほどご紹介した宇多田ヒカルさんやJUJUさんの楽曲を、ビブラートに注目しながら繰り返し聴いてみてください。「ここで揺れている」「ここはまっすぐ」というポイントが聴き取れるようになったら、同じタイミングで真似してみましょう。

最初は完全にコピーできなくても構いません。真似しようとする過程で、喉や呼吸の使い方が自然と身についていきます。

録音してセルフチェックする

自分の歌を録音して聴き返すことは、上達への近道です。練習中は「うまくできている」と思っていても、録音を聴くと意外とビブラートが不規則だったり、かけたい場所でかけられていなかったりすることに気づけます。

スマートフォンの録音機能で十分ですので、定期的にセルフチェックする習慣をつけてみてください。

小刻みなビブラートに関するよくある質問

Q. ビブラートが速すぎて震えているように聞こえてしまいます

ビブラートの周期が速すぎたり、音程の揺れ幅が不規則になっていると、震えているように聞こえてしまうことがあります。これは先述した「ちりめんビブラート」の状態に近い可能性があります。一度テンポを落として、ゆっくりしたビブラートからやり直してみましょう。安定した揺れをコントロールできるようになってから、少しずつスピードを上げていくのが確実です。