こんにちは。
ブラッシュボイス・関東代表ボイストレーナーの鈴木智大です。
今回は『弱い裏声』と『強い裏声』の違いについて解説します。
「裏声を出せるようにはなったけど、なんだか弱々しい」「もっと力強い裏声で歌いたい」――こうした悩みを持つ方は非常に多いです。
実は、裏声には大きく分けて弱い裏声（ファルセット）と強い裏声（ヘッドボイス）の2種類があり、それぞれ声帯の使い方も表現の役割もまったく異なります。
この記事では、2種類の裏声の違い・出し方・使い分けから、裏声の音域を広げるための練習方法まで、できるだけ分かりやすくお伝えしていきます。
裏声・ファルセットの出し方やお悩み改善（かすれる・声量UP・換声点）についてはこちらのページもご確認下さい。
裏声・ファルセットの出し方・コツや練習方法
弱い裏声（ファルセット）と強い裏声（ヘッドボイス）とは？
弱い裏声＝ファルセットの特徴
弱い裏声は、一般的に『ファルセット』と呼ばれる発声です。
息の量が多く混じり、ふわっとした柔らかい響きが最大の特徴です。声帯が薄く伸びた状態で、閉鎖が緩やかなため息が漏れやすく、優しく繊細な声質になります。
声帯の仕組みとしては、声帯の縁だけが軽く振動し、声帯同士の隙間がやや開いている状態です。
この隙間から息が漏れることで、あの独特の空気感のある声が生まれます。フクロウの「ホーホー」という鳴き声をイメージすると分かりやすいかもしれません。
ファルセットが効果的に使われている楽曲の例としては、スピッツの草野マサムネさんの歌唱が挙げられます。「ロビンソン」のサビの裏声部分は、息が混じった繊細なファルセットの美しさが際立っています。
また、秦基博さんの「ひまわりの約束」でも、サビに向かうファルセットの切ない表現が印象的です。
強い裏声＝ヘッドボイスの特徴
強い裏声は、一般的に『ヘッドボイス』と呼ばれる発声です。
息の量が少なく、芯のある明瞭で力強い声質が特徴です。声帯がしっかり閉鎖した状態で薄く伸びており、息漏れがほとんどないため、クリアな高音が出せます。
ファルセットとの最も大きな違いは声帯の閉鎖の強さです。
ヘッドボイスでは声帯がぴったり合わさった状態で縁が振動するため、地声に近い密度感のある裏声になります。響きの中心が頭頂部や後頭部に感じられることから「ヘッドボイス」という名前が付いています。
ヘッドボイスの代表的な使い手としては、EXILEのATSUSHIさんやB’zの稲葉浩志さんが挙げられます。
稲葉さんの「ultra soul」のハイトーン部分は、芯の強いヘッドボイスの迫力を存分に感じられる好例です。女性アーティストでは、Superflyの越智志帆さんの力強い高音もヘッドボイスの魅力が詰まっています。
ヘッドボイスの出し方について、より詳しくはこちらの記事で解説しています。
ヘッドボイスの出し方と練習方法
弱い裏声と強い裏声の出し方
ファルセットの出し方
通常の裏声に息を多めに混じらせて発声するのが基本です。
かすれたような、霧がかかったような柔らかい声を目指しましょう。
ポイントは喉の力を抜くことです。喉を開いた状態で「ホー」と息を多めに吐きながら発声してみて下さい。
息の量を意識的に増やすと、自然とファルセットの質感に近付きます。最初は小さな声で構いません。力まずに、ため息の延長のようなイメージで練習すると感覚がつかみやすいです。
ヘッドボイスの出し方
息漏れを減らし、声帯をしっかり閉鎖させた状態で裏声を出すことがヘッドボイスの出し方です。
ファルセットとは反対に、クリアで地声に近い芯を活かしたまま高音を発声します。
パワーが必要なため、高音で強い裏声を出す場合はお腹での支えがとても重要になります。
発声時にお腹周り全体（背中を含む）がぐっと張った状態になっていればOKです。腹筋に力を入れるというよりも、息をしっかり支えるための体幹全体のテンションを感じるイメージです。
練習としては、まず地声で「マー」と発声し、そのまま音程を上げていって裏声に切り替わる瞬間の感覚を覚えましょう。
切り替わったときに芯が残る状態が、ヘッドボイスの入り口です。最初はひっくり返っても構いませんので、繰り返し練習してみて下さい。
力強い発声と脱力の関係について理解を深めたい方は、こちらの記事も参考になります。
力強い発声と脱力の関係
弱い裏声と強い裏声の使い分け
2種類の裏声はそれぞれ得意な表現が異なります。
曲の場面や感情表現に合わせて使い分けることで、歌のクオリティは格段に上がります。
ファルセットが効果的な場面
優しく歌いたいとき、悲しさや切なさを表現したいとき、あるいは強弱のコントラストを際立たせたいときに使うと効果的です。
脱力感のある表現に向いているため、バラードやアコースティック系の楽曲との相性が抜群です。パワフルなサビの直後にファルセットを入れると、聴き手に強い印象を残すことができます。
ヘッドボイスが効果的な場面
地声と質感を変えずに歌いたい場合や、芯のある裏声で聴かせたいときにはヘッドボイスを使います。
ロック系やポップス系の楽曲で、サビの高音をパワフルに歌い上げたい場面に最適です。また、ヘッドボイスはミックスボイス（歌唱方法）の土台にもなるため、習得することで歌の幅が大きく広がります。
ミックスボイスに興味のある方は、こちらの記事もあわせてご覧下さい。
ミックスボイスの出し方
裏声の音域を広げる練習方法
ファルセットとヘッドボイスを使いこなすためには、裏声そのものの音域を広げる練習が欠かせません。
以下の練習メニューを日々のボイトレに取り入れてみて下さい。
1. リップロールで裏声の感覚をつかむ
唇を「ブルブル」と震わせながら、地声から裏声へ滑らかに移行する練習です。
リップロールは余計な力が入りにくいため、裏声への切り替えをスムーズにする効果があります。低い音から始めて、無理のない範囲で徐々に高い音まで上げていきましょう。
2. ハミングで声帯閉鎖を意識する
口を閉じた状態で「ンー」とハミングし、鼻腔や頭部に響きを集める練習です。
ヘッドボイスにつながる声帯閉鎖の感覚を養うことができます。ハミングのまま音程を上げていき、頭頂部に振動が集まる感覚を探してみて下さい。
3. 「ホー」→「マー」で質感を変える
同じ音程で「ホー」（ファルセット寄り）と「マー」（ヘッドボイス寄り）を交互に発声する練習です。
息の量と声帯の閉鎖具合を意識的にコントロールする力が身に付きます。最初はゆっくり、慣れてきたらテンポを上げてスムーズに切り替えられるようにしましょう。
4. スケール練習で音域を少しずつ広げる
ドレミファソファミレドなどの音階を裏声で歌い、半音ずつ上のキーに移動していく練習です。
無理をせず、きれいに出せる範囲を少しずつ広げていくことが大切です。1日で劇的に音域が伸びることはありませんが、継続することで確実に成果が出ます。
まとめ
弱い裏声（ファルセット）と強い裏声（ヘッドボイス）は、どちらも歌の表現を豊かにする大切な技術です。
どちらの裏声も、発声時は脱力することがとても大切というのは共通のポイントです。
弱い裏声も強い裏声も、シーンに合わせて表現できていれば使う場所に決まりはありません。
どこにどちらの裏声を使えば聴こえが良いかを追求し、使い分けていくことで、あなたの歌はより魅力的になっていきます。
ただし、裏声の技術は決して簡単ではありません。
特にヘッドボイスの習得やファルセットとの切り替えは、独学ではなかなかコツがつかみにくい部分でもあります。迷ったときは、プロのトレーナーに直接教わるのが最も確実な近道です。
ブラッシュボイスでは、裏声の出し方から使い分け、音域の拡張、歌の表現に至るまで、一からレッスンが可能です。
是非一度、無料体験レッスンをお試し下さい。
株式会社ブラッシュボイス
関東代表ボイストレーナー／鈴木智大
